Interesant

Romanticismul în istoria artei În perioada 1800-1880

Romanticismul în istoria artei În perioada 1800-1880



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

"Romanticismul nu este situat exact în alegerea subiectului și nici în adevărul exact, ci într-un mod de a simți." - Charles Baudelaire (1821-1867)

Chiar acolo, prin amabilitatea lui Baudelaire, aveți prima și cea mai mare problemă cu romantismul: este aproape imposibil să definiți concis ceea ce a fost. Când vorbim despre romantism mișcarea, nu folosim cuvântul rădăcină „romantism” în sensul inimilor și al florilor sau al infatuării. În schimb, folosim „romantismul” în sensul glorificării.

Artiști vizuali și literari romantici glorificați lucruri... ceea ce ne duce la problema spinoasă a numărului doi: „lucrurile” pe care le glorificau au fost aproape niciodată fizice. Au glorificat concepte imense, complexe, cum ar fi libertatea, supraviețuirea, idealurile, speranța, uimirea, eroismul, disperarea și diversele senzații pe care natura le evocă la oameni. Toate acestea sunt simțit-și simțit la nivel individual, extrem de subiectiv.

În afară de promovarea ideilor intangibile, romantismul poate fi, de asemenea, deloc definit prin ceea ce s-a opus. Mișcarea a susținut spiritualismul asupra științei, instinctul asupra deliberării, natura asupra industriei, democrația asupra subjugării și rusticitatea asupra aristocrației. Din nou, toate acestea sunt concepte deschise interpretării extrem de personalizate.

Cât timp a fost mișcarea?

Rețineți că romantismul a afectat literatura și muzica, precum și arta vizuală. Germanul Sturm und Drang mișcarea (sfârșitul anilor 1760 până la începutul anilor 1780) a fost preponderent determinată de răzbunare literară și cu cheie minoră din punct de vedere muzical, dar a condus la o mână de artiști vizuali pictând scene terifiante.

Arta romantică a început cu adevărat la începutul secolului și a avut cel mai mare număr de practicanți pentru următorii 40 de ani. Dacă luați note, aceasta este o zi de 1800 până la 1840.

Totuși, ca în orice altă mișcare, au existat artiști care erau tineri când romantismul era vechi. Unii dintre ei s-au blocat cu mișcarea până la sfârșitul lor, în timp ce alții au păstrat aspecte ale romantismului în timp ce se deplasau în direcții noi. Nu este prea mult o întindere pentru a spune 1800-1880 și să acopere toate retențiile, cum ar fi Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). După acel moment, pictura romantică a fost cu siguranță moartă la rece, chiar dacă mișcarea a adus schimbări de durată.

Accent emoțional

Picturile din perioada romantică erau niște cămăruțe de pulbere emoționale. Artiștii și-au exprimat atât de mult sentiment și pasiune, cât ar putea fi încărcați pe o pânză. Un peisaj trebuia să evoce o stare de spirit, o scenă de mulțime trebuia să arate expresii pe fiecare față, o pictură animală trebuia să înfățișeze o trăsătură, de preferință maiestuoasă, a acelui animal. Chiar și portretele nu erau niște reprezentări total simple - puștoașului i se vor oferi ochi meniți să fie oglinzi ale sufletului, un zâmbet, o grimasă sau o anumită înclinare a capului. Cu mici atingeri, artistul și-ar putea înfățișa subiectul înconjurat de o atmosferă de inocență, nebunie, virtute, singurătate, altruism sau lăcomie.

Evenimentele curente

Pe lângă sentimentele încărcate emoțional, pe care le-a obținut din privirea tablourilor romantice, spectatorii contemporani erau de obicei destul de informați despre poveste in spate subiectul. De ce? Pentru că artiștii își luau frecvent inspirația din evenimentele actuale. De exemplu, când Théodore Géricault și-a dezvăluit gigantica capodoperă Pluta Medusei (1818-19), publicul francez era deja bine cunoscut cu detaliile gory în urma epavei 1816 a fregatei navale Meduse. În mod similar, Eugène Delacroix a pictat Libertatea care conduce poporul (1830) pe deplin conștient de faptul că fiecare adult din Franța era deja familiarizat cu Revoluția din iulie 1830.

Desigur că nu fiecare Lucrare romantică legată de evenimentele actuale. Totuși, pentru cei care au făcut-o, beneficiile au fost un spectator receptiv, informat și creșterea recunoașterii numelor pentru creatorii lor.

Lipsa stilului, a tehnicii sau a materiei de unire

Romanticismul nu a fost ca arta rococo, în care oamenii la modă, atrăgători, angajați în timpuri la modă, atrăgătoare, în timp ce iubirea de curte pândeau în fiecare colț - și toate aceste activități au fost surprinse într-un stil plin de inimă. În schimb, romantismul a inclus apariția neliniștitoare a lui William Blake Fantoma unei purici (1819-20), așezat într-o apropiere cronologică de peisajul rural rural al lui John Constable The Wain Hay (1821). Alegeți o dispoziție, orice dispoziție și a existat un artist romantic care l-a transmis pe pânză.

Romanticismul nu a fost ca impresionismul, unde toată lumea s-a concentrat să picteze efectele luminii folosind o pensulă liberă. Arta romantică se întindea de la o pânză lină ca de sticlă, extrem de detaliată, monumentală Moartea lui Sardanapalus (1827), de Eugène Delacroix, la J. M. W. Turner, acuarela indistinctă, spală în Lacul Zug (1843) și totul între ele. Tehnica era peste tot pe hartă; execuția a fost completă pentru artist.

Romanticismul nu era ca Dada, ai cărui artiști făceau declarații specifice despre Războiul Mondial și / sau despre absurditățile pretențioase ale lumii artei. Artiștii romantici erau apți să facă declarații despre orice (sau nimic), în funcție de cum se simțea un artist individual despre orice subiect dat într-o zi dată. Opera lui Francisco de Goya a explorat nebunia și opresiunea, în timp ce Caspar David Friedrich a găsit inspirație nesfârșită în lumina lunii și ceața. Voința artistului romantic a avut ultimul cuvânt pe această temă.

Influențele romantismului

Influența cea mai directă a romantismului a fost Neoclasicismul, dar există o întorsătură în acest sens. Romanticismul a fost un tip de reacție la Neoclasicismul, prin faptul că artiștii romantici au găsit elementele raționale, matematice, motivate ale artei „clasice” (.: adică arta Greciei Antice și a Romei, prin Renaștere) prea limitat. Nu că nu au împrumutat foarte mult din ea atunci când a fost vorba de lucruri precum perspectiva, proporțiile și simetria. Nu, romanticii au păstrat acele părți. Doar că s-au aventurat dincolo de sentimentul neoclasic predominant al raționalismului calm pentru a injecta un dram de ajutor.

Mișcări Romantismul influențat

Cel mai bun exemplu este școala americană Hudson River, care a început în anii 1850. Fondatorul Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. Al., au fost direct influențați de peisajele romantice europene. Luminismul, un pas al școlii râului Hudson, s-a concentrat și pe peisajele romantice.

Școala de la Düsseldorf, care s-a concentrat pe peisaje imaginative și alegorice, a fost un descendent direct al romantismului german.

Anumiți artiști romantici au făcut inovații pe care mișcările ulterioare le-au încorporat ca elemente cruciale. John Constable (1776-1837) a avut tendința de a folosi pensule minuscule de pigmenți puri pentru a sublinia lumina plictisită în peisajele sale. El a descoperit că, privit de la distanță, punctele sale de culoare s-au contopit. Această dezvoltare a fost preluată cu mult entuziasm de Școala Barbizon, de impresioniști și de punctioniști.

Constabil și, într-o măsură mult mai mare, J. M. W. Turner produce adesea studii și a terminat lucrări care erau artă abstractă în orice altceva decât în ​​nume. Au influențat puternic primii practicieni ai artei moderne începând cu impresionismul - care la rândul lor au influențat aproape fiecare mișcare modernistă care a urmat-o.

Artiști vizuali asociați cu romantismul

  • Antoine-Louis Barye
  • William Blake
  • Théodore Chassériau
  • John Constable
  • John Sell Cotman
  • John Robert Cozens
  • Eugène Delacroix
  • Paul Delaroche
  • Asher Brown Durand
  • Caspar David Friedrich
  • Théodore Géricault
  • Anne-Louis Girodet
  • Thomas Girtin
  • Francisco de Goya
  • William Morris Hunt
  • Edwin Landseer
  • Thomas Lawrence
  • Samuel Palmer
  • Pierre-Paul Prud'hon
  • François Rude
  • John Ruskin
  • J. M. W. Turner
  • Horace Vernet
  • Franz Xaver Winterhalter

surse

  • Brown, David Blaney. Romantism.
    New York: Phaidon, 2001.
  • Engell, James. Imaginația creatoare: iluminarea la romantism.
    Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1981.
  • Onoare, Hugh. Romantism.
    New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
  • Ives, Colta, cu Elizabeth E. Barker. Romanticismul și Școala naturii (ex. cat.)
    New Haven și New York: Yale University Press și The Metropolitan Museum of Art, 2000.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos