Info

Biografie a lui Constantin Brâncuși, sculptor modernist român

Biografie a lui Constantin Brâncuși, sculptor modernist român



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Constantin Brâncuși (1876-1957) a fost un sculptor român care a devenit cetățean francez cu puțin înainte de moartea sa. A fost unul dintre cei mai importanți și mai influenți sculptori ai secolului XX. Utilizarea sa de forme abstracte pentru a reprezenta concepte naturale a condus către arta minimalistă în anii 1960 și nu numai. Mulți observatori consideră piesele sale „Pasărea în spațiu” drept una dintre cele mai bune reprezentări abstracte ale zborului creat vreodată.

Fapte rapide: Constantin Brâncuși

  • Cunoscut pentru: Sculptor
  • stiluri: Cubism, minimalism
  • Născut: 19 februarie 1876 în Hobița, România
  • Decedat: 16 martie 1957 la Paris, Franța
  • Educaţie: Ecole des Beaux Arts, Paris, Franța
  • Lucrări selectate: „Sărutul” (1908), „Muzeul adormit” (1910), „Pasărea în spațiu” (1919), „Coloana fără sfârșit” (1938)
  • Citat notabil: „Arhitectura este o sculptură locuită”.

Tinerete si educatie

Născut într-o familie de fermieri de la poalele Munților Carpați ai României, Brâncuși a început să lucreze la șapte ani. A tăiat oaie în timp ce a arătat abilități timpurii la sculptarea lemnului. Tânărul Constantin era un evadator frecvent, încercând să scape de un tratament abuziv din partea tatălui său și a fraților dintr-o căsătorie anterioară.

Brâncuși și-a părăsit în sfârșit satul natal, la 11 ani. A lucrat pentru băcăuan, iar doi ani mai târziu s-a mutat în orașul românesc Craiova. Acolo, el a ocupat o serie de locuri de muncă, inclusiv mese de așteptare și dulapuri de construcție. Venitul i-a permis să se înscrie la Școala de Arte și Meserii, unde Brâncuși a devenit un lucrător de lemn calificat. Unul dintre proiectele sale ambițioase a fost extragerea unei vioară dintr-o ladă portocalie.

În timp ce studiază sculptură la Școala Națională de Arte Plastice din capitala României, București, Constantin Brâncuși a câștigat premii competitive pentru sculpturile sale. Una dintre primele sale lucrări încă existente este o statuie a unui bărbat cu pielea îndepărtată pentru a expune mușchii de dedesubt. A fost una dintre primele sale încercări de a arăta esența internă a ceva în loc de doar suprafețele exterioare.

După ce s-a mutat prima dată la Munchen, Germania, Brancusi a decis să-și continue cariera de artă în 1904, mutându-se la Paris. Conform legendelor din jurul artistului, el a mers cel mai mult de la Munchen la Paris. Se presupune că și-a vândut ceasul pentru a plăti barca care traversează Lacul Constanța unde se întâlnesc Germania, Elveția și Austria.

Brâncuși s-a înscris la Ecole des Beaux-Arts de la Paris din 1905 până în 1907. A servit drept bilet în cercurile unora dintre cei mai cunoscuți artiști ai epocii.

Constantin Brâncuși în 1905. Wikimedia Commons / Domeniu public

Influența Rodin

Constantin Brâncuși a început să lucreze ca asistent de studio al lui Auguste Rodin în 1907. Artistul în vârstă a fost recunoscut de atunci ca unul dintre cei mai mari sculptori din toate timpurile. Brancusi a durat doar o lună ca asistent. L-a admirat pe Rodin, dar a susținut: „Nimic nu crește sub umbra copacilor mari”.

Deși a lucrat pentru a se distanța de Rodin, o mare parte din cele mai timpurii opere pariziene ale lui Brancusi arată impactul scurtei sale funcții în faimosul atelier de sculptor. Sculptura sa din 1907, intitulată „Un băiat”, este o redare puternică a unui copil, în formă emoțională și realistă. Brancusi începuse deja să netezească marginile sculpturii, îndepărtându-l de marca comercială a lui Rodin în stil aspru, texturat.

„Un băiat” (1907). Nina Leen / Getty Images

Una din primele comisii importante ale lui Brâncuși a fost un monument funerar pentru un bogat proprietar de pământ din România, în 1907. Piesa, intitulată „Rugăciunea” este o fată tânără îngenuncheată. Este poate unul dintre cele mai bune exemple de punte între gesturile puternice emoționale ale lui Rodin în sculptură și formele ulterioare simplificate ale lui Brâncuși.

Ecouri ale artei primitive

Prima versiune a lui Brancusi din „The Kiss”, finalizată în 1908, este remarcabilă pentru o pauză semnificativă din opera lui Auguste Rodin. Cele două figuri care se îmbrățișează sunt foarte simplificate și se încadrează într-un spațiu propus cubului. Deși nu ar deveni principala forță a operei sale, mulți observatori văd „Sărutul” lui Brâncuși ca o formă timpurie de cubism. Ca și în cazul altor lucrări, artistul a creat mai multe versiuni ale „The Kiss” de-a lungul carierei sale. Fiecare versiune simplifica din ce în ce mai mult liniile și suprafețele pentru a se deplasa din ce în ce mai aproape de abstractizare.

„Sărutul” (1916). Francis Miller / Getty Images

„Sărutul” răsună de asemenea materialele și compoziția artei antice asiriene și egiptene. Piesa este poate cea mai bună reprezentare a fascinației lui Brâncuși pentru sculptura primitivă, care l-a urmat de-a lungul carierei sale.

Târziu în cariera sa activă, Brâncuși a explorat mitologia și folclorul românesc cu sculpturi în lemn. Opera sa din 1914 "Vrăjitoarea" este sculptată dintr-un trunchi de copac în punctul în care s-au întâlnit trei ramuri. El s-a inspirat pentru subiect dintr-o poveste despre o vrăjitoare zburătoare.

Forme curate, abstracte în sculpturi

Cel mai celebru și influențat stil sculptural al lui Brâncuși a apărut în prima sa versiune a „Sleeping Muse”, creată în 1910. Este un cap deasupra, de formă ovală, turnat în bronz, cu detaliile feței modificate în curbe lustruite, netede. S-a întors la subiect de multe ori, creând lucrări în ipsos și bronz. Sculptura din 1924 intitulată „Începutul lumii” reprezintă o concluzie logică a acestei linii de explorare. Este o formă ovală complet netedă, fără detalii care să perturbe suprafața.

Impresionați de frumusețea și aspectul pașnic al „Sleeping Muse”, patronii au solicitat capete, busturi și portrete comandate de Brâncuși de-a lungul carierei sale. Baroneasa Renee-Irana Frachon a fost subiectul primei versiuni a „Sleeping Muse”. Alte sculpturi abstracte notabile ale capetelor includ „Capul lui Prometeu” din 1911.

Păsările au devenit o obsesie pentru stilul de muncă matur al lui Constant Brâncuși. Opera sa din 1912 „Maiastra”, numită după o pasăre din legendele românești, este o sculptură din marmură cu capul păsării ridicat în timp ce zboară. Alte douăzeci și opt de versiuni ale „Maiastra” au urmat în următorii 20 de ani.

Probabil că cele mai celebre sculpturi ale lui Brâncuși sunt din seria sa de piese din bronz lustruit, intitulată „Pasărea în spațiu”, apărută pentru prima dată în 1919. Forma este distilată atât de precis încât mulți observatori credeau că Brâncuși a prins cu exactitate spiritul de zbor într-o formă nemișcată.

Un alt concept pe care Brancusi l-a explorat frecvent a fost stivuirea pieselor romboide, una peste alta pentru a crea o coloană înaltă. Primul său experiment cu designul a apărut în 1918. Exemplul cel mai matur al acestei idei este „Coloana fără sfârșit” completată și instalată în aer liber în orașul românesc Târgu Jiu în 1938. Înălțând aproape 30 de metri, sculptura este un memorial al românilor soldații care au luptat în Primul Război Mondial Înălțimea coloanei care se întinde pe cer reprezintă legătura infinită dintre cer și pământ.

„Coloana fără sfârșit” (1918). Ion Gheban / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Deși cea mai importantă lucrare a lui Brâncuși se îndreaptă în direcția abstractizării complete, s-a considerat el însuși un realist. El căuta continuu realitatea interioară a supușilor săi. El credea că fiecare obiect avea o natură fundamentală care putea fi reprezentată în artă.

Succes în carieră maximă

Opera lui Constantin Brancusi a apărut pentru prima dată în Statele Unite, la reperul 1913 Armory Show din New York. Artistul dada Marcel Duchamp a atras unele dintre cele mai stridente critici din partea criticilor de artă. A devenit un colecționar semnificativ al operei lui Brâncuși și l-a ajutat să-l prezinte mult mai multor colegi artiști.

Fotograful Alfred Stieglitz, mai târziu soț al Georgiei O'Keefe, a găzduit primul spectacol solo al lui Brancusi la New York. A fost un succes și l-a poziționat pe Brâncuși drept unul dintre cei mai apreciați sculptori în ascensiune din lume.

George Rinhart / Getty Images

Printre cercul de prieteni și confidente al lui Brancusi s-au numărat artiștii Amadeo Modigliani, Pablo Picasso și Henri Rousseau. Deși a fost un membru vital al avangardei pariziene, Brâncuși a menținut întotdeauna legături puternice cu artiști români atât la Paris, cât și în România. El era cunoscut pentru îmbrăcarea frecventă a costumului comun țăranilor români, iar studioul său a răsunat cu designul caselor țărănești din zona în care a crescut Brancusi.

Constantin Brâncuși nu a reușit să evite controversele pe măsură ce steaua sa a crescut. În 1920, „Prințesa X”, intrarea sa într-un spectacol Salon Parisian, a provocat un scandal. Deși este abstractă, sculptura are formă falică. Când ultrajul public a determinat scoaterea de pe afișaj, artistul și-a exprimat șocul și consternarea. Brancusi a explicat ca a fost conceput doar pentru a reprezenta esenta femeii. Ulterior, el a explicat că sculptura a fost reprezentarea sa de prințesa Marie Bonaparte, privind în jos, cu baza întemeiată reprezentând „bustul ei frumos”.

O versiune a „Păsării în spațiu” a provocat controverse în 1926. Fotograful Edward Steichen a achiziționat sculptura și a trimis-o de la Paris în Statele Unite. Funcționarii vamali nu au permis scutirea de taxe obișnuită pentru operele de artă. Au insistat că sculptura abstractă este o piesă industrială. Brancusi a câștigat în cele din urmă procedurile legale care au urmat și a ajutat la stabilirea unui standard important, conform căruia sculptura nu trebuia să fie reprezentativă pentru a fi acceptată ca o lucrare de artă legitimă.

Mai târziu Viața și munca

Până în anii 1930, faima lui Brâncuși s-a extins în întreaga lume. În 1933, a câștigat o comisie din partea Maharajah-ului din Indore pentru a construi un templu de meditație. Din păcate, când Brancusi a călătorit definitiv în India în 1937 pentru a începe construcția, Maharajah a fost plecat în călătorii. În cele din urmă, a murit înainte ca artistul să poată construi templul.

Brancusi a vizitat Statele Unite pentru ultima oară în 1939. A participat la o expoziție „Art In Our Time” la Muzeul de Artă Modernă din New York. Sculptura „Turtle zburătoare” a fost ultima sa lucrare majoră finalizată.

„La Negresse Blonde II” (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Prima retrospectivă importantă a operei lui Brâncuși a avut loc la Muzeul Guggenheim din New York în 1955. A avut un succes semnificativ. Constantin Brâncuși a murit la 16 martie 1957, la vârsta de 81. Și-a legat studioul, cu sculpturi amplasate și documentate cu atenție, la Muzeul de Artă Modernă din Paris. Poate fi vizitat într-o versiune reconstruită într-o clădire din afara Centrului Pompidou din Paris.

Îngrijitorii lui Brâncuși în anii săi de mai târziu au fost un cuplu de refugiați români. A devenit cetățean francez în 1952 și asta i-a permis să-i facă pe îngrijitori moștenitorii săi.

Moştenire

Constantin Brâncuși a fost unul dintre cei mai importanți sculptori ai secolului XX. Utilizarea sa de forme abstracte derivate din concepte naturale a influențat o gamă largă de artiști viitori, precum Henry Moore. Lucrări precum „Pasărea în spațiu” au fost repere în dezvoltarea artei minimaliste.

„Șeful Prometeu” (1911). Nina Leen / Getty Images

Brancusi a menținut întotdeauna o legătură sigură cu umilele sale începuturi în viață. Era un handy priceput și își făcea majoritatea mobilierului, ustensilelor și tâmplăriei de acasă. În sfârșit în viață, mulți vizitatori ai casei sale au comentat natura reconfortantă a împrejurimilor sale simple.

Surse

  • Pearson, James. Constantin Brâncuși: Sculptând esența lucrurilor. Crescent Moon, 2018.
  • Shanes, Eric. Constantin Brâncuși. Abbeville Press, 1989.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos