Nou

Cronologie Lyre

Cronologie Lyre



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 2000 î.Hr.

    Primele exemple de lire din Egeea epocii bronzului apar în Ciclade și pe Creta minoică.

  • 1420 î.Hr. - 1300 î.Hr.

    În Palaikastro minoic sunt făcute figuri de dans din argilă, inclusiv o femeie rară cântătoare de lire.

  • c. 1400 î.Hr.

    Lirele din Marea Egee își asumă brațe în formă de S și devin mai sculptate decorativ, cel mai adesea cu păsări sculptate.

  • 1250 î.Hr. - 1200 î.Hr.

    O tabletă Linear B din Teba greacă menționează jucătorii de lire ca membri ai personalului palatului regal.

  • 600 î.Hr. - 550 î.Hr.

    Moneda argintie a lui Calymna din Caria descrie o lira de coajă de broască țestoasă pe verso.

  • c. 550 î.Hr.

    Dracma de argint a lui Delos descrie o lira - simbolică a lui Apollo - pe revers.

  • c. 100 î.Hr.

    Monedele lui Kos și Thespiai descriu o lira pe reversul lor.


Alpha Chi Omega

Fondată la Universitatea DePauw în 1885, Alpha Chi Omega dezvoltă femei adevărate și puternice de aproape 135 de ani. De-a lungul acestor ani, Alpha Chi a păstrat o bogăție de materiale istorice, cum ar fi fotografii pentru membri, scrisori, note de întâlnire, cărți de însemnări, bijuterii și multe altele. Anterior, aceste artefacte au locuit la sediul național sau la capitolele individuale, dar astăzi, aceste artefacte sunt păstrate și digital pe acest site dinamic, într-un efort de a împărtăși istoria Fraternității cu generațiile actuale și viitoare.

Surorile Semnificației

De-a lungul istoriei Alpha Chi Omega, o serie de femei au avut un impact semnificativ asupra comunității lor și a sororității noastre. Această secțiune oferă ocazia de a evidenția acești membri și de a da glas celor care au pregătit calea pentru viitoarele femei reale, puternice. Toate Surorile Semnificației modelează cele cinci standarde de membru de interes academic, caracter, responsabilitate financiară, capacitate de conducere și dezvoltare personală. Continuați să faceți check-in pe măsură ce se adaugă noi profiluri.


Lyra Constellation

Constelația Lyra se află pe cerul nordic. Reprezintă lira, un instrument muzical cu corzi folosit în antichitate și timpuri ulterioare.

Constelația este asociată cu mitul muzicianului și poetului grec Orfeu. A fost catalogat pentru prima dată de astronomul Ptolemeu în secolul al II-lea.

Lyra conține Vega, a cincea cea mai strălucitoare stea din cer și a doua cea mai strălucitoare stea din emisfera nordică și celebra stea variabilă RR Lyrae. De asemenea, găzduiește mai multe obiecte notabile ale cerului profund, inclusiv clusterul globular Messier 56, nebuloasa planetară Messier 57 (Nebuloasa Inelului), tripletul de galaxii care fuzionează NGC 6745 și clusterul deschis NGC 6791.

FAPTE, LOCAȚIE și HARTA AMP

Lyra este o mică constelație, cu dimensiunea 52, care ocupă o suprafață de 286 grade pătrate. Este situat în al patrulea cadran al emisferei nordice (NQ4) și poate fi văzut la latitudini cuprinse între + 90 ° și -40 °. Constelațiile învecinate sunt Cygnus, Draco, Hercules și Vulpecula.

Cea mai strălucitoare stea din constelație este Vega, Alpha Lyrae, care este și a cincea cea mai strălucitoare stea din cer, cu o magnitudine aparentă de 0,03.

Constelația conține șase stele denumite formal. Numele de stele aprobate de Uniunea Astronomică Internațională (IAU) sunt Aladfar, Sheliak, Sulafat, Vega, Xihe și Chasoň.

Lyra conține două obiecte Messier - Messier 56 (M56, NGC 6779) și Messier 57 (M57, NGC 6720, Nebuloasa Ring) - și are nouă stele cu planete cunoscute. Există trei averse de meteori asociate cu constelația: Lyridele, care ating vârful în jur de 21-22 aprilie în fiecare an, Lyridele din iunie și Lyridele alfa.

Harta constelației Lyra de către IAU și revista Sky & ampTelescope

Lyra reprezintă lira lui Orfeu, muzicianul și poetul din mitologia greacă care a fost ucis de bacanti. Când a murit, lira lui a fost aruncată într-un râu. Zeus a trimis un vultur să ia lira și i-a așezat pe amândoi pe cer.

Orfeu era fiul regelui trac Oeagrus și al muzei Calliope. Când era tânăr, zeul Apollo i-a dat o lira de aur și l-a învățat să o cânte, iar mama lui l-a învățat să scrie versuri.

Orfeu era cunoscut pentru abilitatea sa de a fermeca chiar și pietrele cu muzica sa, pentru încercările sale de a-și salva soția Euridice din lumea interlopă și pentru că era harpistul și tovarășul lui Iason și al argonauților.

Fără Orfeu și muzica sa, argonauții nu ar fi reușit să treacă de Sirene, al căror cântec îi atrăgea pe marinari să vină la ei, ceea ce avea ca rezultat, de obicei, marinari care își prăbușeau navele în insulele pe care trăiau Sirenele. Când argonauții s-au apropiat de insule, Orfeu și-a desenat lira și a cântat o muzică care a înecat apelurile Sirens & # 8217.

Cea mai faimoasă poveste despre Orfeu este cea a morții soției sale Euridice. Euridice încerca să scape de un satir la nunta ei și a căzut într-un cuib de vipere. A fost mușcată pe călcâie și a murit. Orfeu a găsit trupul și, profund zguduit, a cântat cântece care i-au făcut să plângă pe zei și nimfe. Zeii au simțit milă de el și l-au sfătuit să călătorească în lumea interlopă și să încerce să recupereze Euridice. Orfeu le-a luat sfatul. Odată ajuns acolo, cântecul său i-a emoționat profund pe Hades și pe soția sa, Persefone și au acceptat să-l întoarcă pe Eurydice în lumea celor vii, cu o singură condiție: Orfeu ar trebui să meargă în fața ei și să nu se uite înapoi până nu vor ajunge amândoi în lumea superioară. Orfeu și Euridice au început să meargă și, atât cât a vrut, nu s-a uitat înapoi. Cu toate acestea, a uitat că ei ambii trebuia să ajungă în lumea superioară înainte să se poată întoarce. De îndată ce ajunse la el, se întoarse, dar Eurydice nu era încă acolo și ea a dispărut din fața lui, definitiv, de data aceasta.

Orfeu și-a găsit moartea din mâinile triadelor Menad, care l-au sfâșiat pentru că nu l-a onorat pe Dionis. Lira sa a fost dusă în cer de muze, care au adunat și fragmentele trupului său și le-au îngropat sub muntele Olimpului.

Constelația Lyra a fost adesea descrisă ca un vultur sau un vultur care poartă lira Orfeu și # 8217 în aripi sau cioc, și a fost numită Aquila Cadens sau Vultur Cadens, ceea ce înseamnă „Vulturul care cade” & # 8221 sau & # 8220 Vulturul care cade. & # 8221

În Țara Galilor, constelația este cunoscută sub numele de King Arthur & # 8217s Harp (Talyn Arthur) sau King David & # 8217s Harp.

STELE MAIORI ÎN LYRA

Vega - α Lyrae (Alpha Lyrae)

Vega este cea mai strălucitoare stea din constelația Lyra. Cu o magnitudine aparentă de 0,03, este și a cincea cea mai strălucitoare stea din cerul nopții, după Sirius în Canis Major, Canopus în Carina, Arcturus în Boötes și Alpha Centauri A în constelația Centaurus. Vega este, de asemenea, a doua cea mai strălucitoare stea din cerul nordic, numai Arcturus este mai strălucitor. Steaua se află la 25,04 ani lumină distanță de Pământ.

Vega, Alpha Lyrae, imagine: Roberto Mura

Vega a fost prima stea, alta decât Soarele, fotografiată și prima care și-a înregistrat spectrul. A fost realizată pentru prima dată de William Bond și John Adams Whipple la Harvard College Observatory la 17 iulie 1850 și astronomul american amator Henry Draper a făcut prima fotografie a spectrului Vega & # 8217s în august 1872.

Steaua aparține clasei spectrale A0V, ceea ce o face un pitic alb. A fost steaua polului nord în jurul anului 12.000 î.Hr. și va fi din nou în jurul anului 13.727.

Vega este de 2,1 ori mai masiv decât Soarele și are doar aproximativ o zecime din vârsta Soarelui și a anilor 8217. Se crede că are o vechime de aproximativ 455 milioane de ani, ceea ce reprezintă aproximativ jumătate din speranța de viață. Este o stea variabilă suspectată și un rotator rapid, cu o viteză de rotație proiectată de 274 km / s la ecuator.

Se crede că steaua are un disc circumstelar de praf, deoarece emite radiații infraroșii în exces. Poate avea cel puțin o planetă de dimensiunea lui Jupiter pe orbita sa.

Vega este ușor de găsit pe cerul nopții, deoarece este luminos și, de asemenea, pentru că face parte dintr-un asterism de vară familiar, Triunghiul de vară, pe care îl formează cu stelele Altair din constelația Aquila și Deneb din Cygnus. Vega se află la vârful triunghiului și este ușor de găsit, deoarece constelația Cygnus, Lebăda, este ușor de recunoscut pe cer.

Triunghiul de vară & # 8211 Vega, Altair, Deneb

Sulafat - γ Lyrae (Gamma Lyrae)

Gamma Lyrae este a doua cea mai strălucitoare stea din constelație. Are o magnitudine aparentă de 3,261 și este la aproximativ 620 de ani lumină distanță de Soare. Steaua este un uriaș albastru-albastru. Aparține clasei spectrale B9 III.

Gamma Lyrae este uneori cunoscută sub denumirile sale tradiționale, Sulafat (Sulaphat) și Jugum. Numele Sulafat este derivat din arabă al-sulḥafāt, care înseamnă & # 8220 țestoasa, & # 8221 și Jugum provine din cuvântul latin iugum, adică & # 8220 jug. & # 8221

Steaua are o rază de 15 ori mai mare decât cea a Soarelui. Este un rotator relativ rapid, cu o viteză de rotație proiectată de 71-72 km / s.

Sheliak –β Lyrae (Beta Lyrae)

Beta Lyrae este un sistem cu stea dublă. Are o magnitudine aparentă de 3,52 și este la aproximativ 960 de ani lumină distanță de Pământ. Are denumirea tradițională Sheliak, derivată din šiliyāq, care este numele arab al constelației.

Sistemul Beta Lyrae are o luminozitate variabilă, variind de la 3,4 la 4,3 magnitudini. Variabilitatea a fost descoperită pentru prima dată de astronomul britanic John Goodricke în 1784. Componentele sunt atât de apropiate încât formează o stea binară spectroscopică, una care nu poate fi rezolvată în componente individuale cu telescoape optice. Cei doi se orbitează reciproc cu o perioadă de 12,9414 zile și se eclipsează periodic reciproc. Ca urmare, magnitudinea lor aparentă variază.

Steaua primară are clasificarea stelară B7II - este un gigant strălucitor albastru-alb. Componenta secundară este, de asemenea, considerată a fi o stea de clasa B.

Sistemul este un binar semidecomandat, unul în care una dintre stele umple steaua binară și lobul Roche # 8217, iar cealaltă stea nu. Gazul de pe suprafața stelei donatoare este transferat stelei care se acumulează, iar transferul de masă domină evoluția sistemului. Steaua B7II, acum componenta mai puțin masivă, a fost odată componenta mai masivă din sistem. Pe măsură ce a evoluat într-un gigant, și-a transferat cea mai mare parte a masei către cealaltă stea, deoarece cele două se află pe orbită strânsă. Drept urmare, cealaltă stea este acum înconjurată de un disc de acumulare, care face dificilă identificarea stelei de tip stelar exact.

R Lyrae este un gigant roșu cu clasificarea stelară a lui M5III. Este o stea pulsantă semirregulară cu o magnitudine aparentă care variază între 3,9 și 5,0. Steaua se află la aproximativ 350 de ani lumină distanță de sistemul solar. Este semnificativ mai luminos și mai mare, dar și mai rece decât Soarele.

R Lyrae și Vega, imagine: Kevin Heider, NASA, ESA. Credit: A. Fujii

δ Lyrae (Delta Lyrae)

Delta Lyrae constă dintr-o stea și un sistem stelar care au aceeași denumire Bayer.

Delta-1 Lyrae este un sistem stelar binar cu o perioadă orbitală de aproximativ 88 de zile. Componentele au magnitudini aparente de 5.569 și 9.8. Separarea dintre cele două stele este foarte mică și formează un binar spectroscopic. Sistemul este la aproximativ 1.100 de ani lumină distanță de Soare.

Steaua primară este o pitică albastră-albastră cu clasificarea stelară B2.5 V. Este de două ori mai fierbinte decât Soarele și mult mai strălucitoare. Tovarășul este un gigant portocaliu de tip spectral K2III, ceea ce îl face mai luminos și mai mare, dar mai rece decât Soarele.

Delta-2 Lyrae este un gigant roșu strălucitor cu clasificarea stelară M4 II. Are o magnitudine aparentă de 4,30 și este la aproximativ 740 de ani lumină distanță. Este de 6.500 de ori mai luminos decât Soarele și are o rază de 200 de ori solară. Se crede că steaua are 75 de milioane de ani.

The Double Double - ε Lyrae (Epsilon Lyrae)

Epsilon Lyrae, cunoscut popular ca Double Double, este un sistem de stele multiple la aproximativ 162 de ani lumină distanță. Are o magnitudine aparentă de 4,7. În binoclu, sistemul apare ca două stele, fiecare dintre ele putând fi rezolvate într-un sistem binar atunci când este observat printr-un telescop. Cele două componente principale, stelele binare, se orbitează reciproc.

The Double Double, Epsilon Lyrae, imagine: Robert Mura

Epsilon-1 Lyrae, componenta nordică a sistemului, este o stea dublă formată din componente care se află la doar 2,35 secunde arc. Stelele au magnitudini aparente de 4,7 și 6,2 și o perioadă orbitală de aproximativ 1200 de ani.

Stelele Epsilon-2 Lyrae sunt separate de 2,3 secunde de arc și au magnitudini de 5,1 și 5,5. Perioada lor orbitală este de aproximativ jumătate din cea a stelelor Epsilon-1.

Epsilon Lyrae are a cincea componentă, descoperită în 1985. Steaua orbitează perechea Epsilon-2 cu o perioadă estimată de câteva decenii.

RR Lyrae este o bine-cunoscută stea variabilă din constelația Lyra, situată lângă granița cu Cygnus. Steaua servește ca prototip al unei clase întregi de stele, cunoscute sub numele de variabile RR Lyrae. Acestea sunt stele variabile periodice, de obicei găsite în grupuri globulare și utilizate frecvent pentru a măsura distanțele galactice, deoarece relația dintre perioada lor de pulsație și magnitudinea absolută le face să fie lumânări standard excelente.

Variabilele RR Lyrae sunt stele de ramură orizontală pulsatoare aparținând clasei spectrale A (și mult mai rar F), cu aproximativ jumătate din masa Soarelui și a lui # 8217. Se crede că au fost similare Soarelui la un moment dat, dar și-au aruncat masa. Sunt stele vechi, sărace în metal, cu o magnitudine absolută medie de 0,75 și doar de 40 până la 50 de ori mai luminoase decât Soarele.

RR Lyrae este cea mai strălucitoare stea din această clasă, cu o magnitudine aparentă cuprinsă între 7,06 și 8,12. Steaua are o magnitudine aparentă medie de 7.195 și este la aproximativ 860 de ani lumină distanță de Soare.

RR Lyrae a evoluat din secvența principală, a trecut prin stadiul gigant roșu și se află acum în stadiul de evoluție al ramurii orizontale (HB), alimentat de fuziunea de heliu în nucleul său și de fuziunea de hidrogen în învelișul care înconjoară miezul.

Variabilitatea RR Lyrae & # 8217s a fost descoperită pentru prima dată de astronoma scoțiană Williamina Fleming în 1901. Steaua arată un tipar regulat de pulsație pe o perioadă scurtă de 0,56686776 zile, sau 13 ore și 36 minute. Fiecare astfel de pulsație radială determină raza stelei să varieze de la 5,1 până la 5,6 ori raza solară.

DM Lyrae este o nova pitică, o stea variabilă cataclismică compusă dintr-un sistem binar strâns în care una dintre stele este un pitic alb care acumulează materie de la steaua însoțitoare. Drept urmare, pitica albă este implicată în izbucniri periodice, probabil ca urmare a instabilității din discul de acumulare.

Componenta principală din sistemul DM Lyrae este de tip necunoscut. Sistemul are de obicei o magnitudine aparentă de 18, dar în timpul izbucnirilor magnitudinea ajunge la 13,6. Două astfel de izbucniri au fost observate în secolul trecut, una în 1928 și alta în iulie 1996. Cea mai recentă, în 1996, a fost una foarte lungă și luminoasă, indicând faptul că steaua este o variabilă de tip SU Ursae Majoris, una care are super-izbucniri pe lângă izbucnirile normale.

κ Lyrae (Kappa Lyrae)

Kappa Lyrae este un gigant portocaliu cu clasificarea stelară de K2III. Are o magnitudine aparentă de 4,323 și este la aproximativ 238 de ani lumină distanță de sistemul solar. Este clasificat ca stea variabilă.

Alathfar & # 8211 μ Lyrae (Mu Lyrae)

Mu Lyrae este o stea subgigantă albă aparținând clasei spectrale A3IVn. Are o magnitudine aparentă de 5,12 și este la aproximativ 439 de ani lumină distanță de Pământ. Numele tradițional al vedetei, Alathfar (sau Al Athfar), provine din arabă al-’uz̧fur, ceea ce înseamnă & # 8220gantele (ale vulturului plonjat. & # 8221 Împărtășește numele cu Eta Lyrae, dar aceasta din urmă este de obicei scrisă Aladfar.

Mu Lyrae se află la 2,5 grade vest-nord-vest de Vega.

Gliese 758 este un pitic galben cu clasificarea stelară a G8V. Are o magnitudine aparentă de 6,36 și este la 51,4 ani lumină distanță de Soare. Poate fi văzut cu ușurință în binoclu.

Steaua este similară Soarelui. Are 97% din masa Soarelui și o metalicitate cu 51% mai mare, adică abundență de elemente, altele decât hidrogenul și heliul.

Un însoțitor substelar, Gliese 758 b, a fost descoperit pe orbita stelei # 8217 în noiembrie 2009. Are între 30 și 40 de mase de Jupiter.

Kuiper 90 (17 Lyrae C, Gliese 747AB)

Gliese 747AB este un sistem stelar din apropiere compus din două stele pitice roșii de tipurile spectrale M3 și M5. Sistemul este la 26,5 ani lumină distanță de Soare. Cele două stele orbitează reciproc la o mică separare unghiulară (0,35 & # 8221) cu o perioadă de 5 ani.

OBIECTE ADEVĂRATE DE CER ÎN LYRA

Messier 56 (M56, NGC 6779)

Messier 56 este un cluster globular din constelația Lyra. Are o magnitudine aparentă de 8,3 și se află la aproximativ 32.900 de ani lumină distanță de sistemul solar. Clusterul are o lungime de aproximativ 84 de ani lumină. A fost descoperit de Charles Messier la 19 ianuarie 1779.

Messier 56 de telescopul spațial Hubble

M56 se află la jumătatea distanței dintre stelele Albireo (Beta Cygni) din constelația Cygnus și Sulafat, Gamma Lyrae. Apare ca o stea fuzzy în binocluri mai mari, dar poate fi rezolvată cu un telescop de 8 inch.

Se crede că M56 are o vechime de aproximativ 13,70 miliarde de ani. Cele mai strălucitoare stele din el au magnitudinea a 13-a și conțin aproximativ o duzină de variabile.

Nebuloasa Inelului - Messier 57 (M57, NGC 6720)

Nebuloasa Inelului, Messier 57, este o celebră nebuloasă planetară din constelația Lyra, situată la sud de steaua strălucitoare Vega, la aproximativ 40% din distanța dintre Beta și Gamma Lyrae. Este relativ ușor de găsit și este o țintă populară în rândul astronomilor amatori.

Nebuloasa planetară Messier 57, cunoscută și sub numele de Nebuloasa Inelului, din constelația Lyra, imagine: Hubble Heritage Team

Nebuloasa s-a format atunci când o coajă de gaz ionizat a fost expulzată de o stea gigantă roșie care se afla în proces de a deveni o pitică albă. Se extinde cu o rată de aproximativ 1 secundă de arc pe secol. Nucleul central al nebuloasei planetare (PNN) a fost descoperit de astronomul maghiar Jenő Gothard la 1 septembrie 1886.

Nebuloasa Inel aparține clasei de nebuloase planetare cunoscute sub numele de nebuloase bipolare. Are un inel ecuatorial gros care extinde în mod vizibil structura prin axa sa principală de simetrie.

Nebuloasa are o magnitudine aparentă de 8,8 și este la aproximativ 2.300 de ani lumină distanță. A fost descoperită de astronomul francez Antoine Darquier de Pellepoix în ianuarie 1779, iar Charles Messier a descoperit-o independent mai târziu în aceeași lună și a inclus-o în catalogul său ca obiect 57.

NGC 6791 este un cluster deschis în Lyra. Are o magnitudine aparentă de 9,5 și este la aproximativ 13,30 de ani lumină distanță de sistemul solar.

NGC 6791, imagine: NASA, ESA, Digitized Sky Survey și L. Bedin (STScI)

Clusterul a fost descoperit de astronomul german Friedrich August Theodor Winnecke în 1853. Se crede că are o vechime de aproximativ 8 miliarde de ani. Este unul dintre cele mai vechi și mai bogate grupuri de metale cunoscute în Calea Lactee.

NGC 6745 este o galaxie neregulată din constelația Lyra, despre care se crede că are o vechime de aproximativ 10 miliarde de ani. Are o magnitudine aparentă de 13,3 și este la aproximativ 206 milioane de ani lumină distanță de Soare.

NGC 6745 este într-adevăr un triplet de galaxii care se ciocnesc și fuzionează de sute de milioane de ani. Se crede că galaxia mai mare, NGC 6745A, a fost o galaxie spirală înainte de coliziune, dar acum pare ciudată ca urmare a întâlnirii.

Galaxia mai mică, NGC 6745B, a trecut prin cea mai mare și acum se îndepărtează de ea. Se crede că galaxia mai mică și-a pierdut cea mai mare parte a mediului său interstelar față de cel mai mare din coliziune.

NGC 6745 & # 8211 O galaxie spirală mare, cu nucleul său încă intact, privește galaxia care trece mai mică (aproape în afara câmpului vizual din dreapta jos), în timp ce un cioc albastru strălucitor și pene superioare albastru-albăstrui arată diferitele cale parcursă în timpul călătoriei galaxiei mai mici și a lui # 8217. Aceste galaxii nu au interacționat doar gravitațional pe măsură ce treceau una peste alta, ci chiar s-au ciocnit. Când galaxiile se ciocnesc, stelele care cuprind în mod normal porțiunea majoră a masei luminoase a fiecăreia dintre cele două galaxii nu se vor ciocni aproape niciodată una de cealaltă, ci vor trece destul de liber între ele, cu puține daune. Oriunde se ciocnesc norii interstelari ai celor două galaxii, ei nu se mișcă liber unul lângă celălalt fără întrerupere, ci, mai degrabă, suferă o coliziune dăunătoare. Vitezele relative ridicate determină presiuni ale ramului la suprafața de contact dintre norii interstelari care interacționează. La rândul său, această presiune produce densități materiale suficient de extreme încât să declanșeze formarea stelelor prin prăbușirea gravitațională. Stelele fierbinți albastre din această imagine sunt dovada acestei formări de stele. Imagine: Echipa Hubble Heritage

IC 1296 este o galaxie spirală cu bară din constelația Lyra. Are o magnitudine aparentă de 14,8 și este la aproximativ 221 milioane de ani lumină distanță de Pământ.


Cronologie Lyre - Istorie

O rganologie: chitară Harpă & quot; rude & quot

Notă pentru cititorul casual sau cercetătorul: Această Galerie de referință prezintă instrumente istorice care sunt nu chitare de harpă, dar „rude” sau „veri” îndepărtați prezentate pe Harpguitars.net pentru comparație istorică și organologică.

Chitare Lyre
& amp; Instrumente conexe
de Gregg Miner

Actualizat în martie 2015

Martie 2015: Cred că eforturile mele au dat roade! Decembrie 2014 a fost publicat G rove Dictionary of Musical Instruments (Ediția a doua) , pentru care mi s-a cerut să editez intrarea & quotLyre Guitar & quot. Am lăsat singur o parte din textul introductiv de Bonner & amp Ophee, dar am rescris complet porțiunile de organologie, pe baza lucrării de mai jos.

Înainte ca cititorul să înceapă să parcurgă această pagină, vă recomand cu tărie să vă alocați timp pentru a citi următorul material introductiv.

Mai 2007: Am rearanjat și am adăugat organologie din excelenta lucrare a lui Stephen Bonner din 1972, Imaginea clasică: istoria europeană și fabricarea chitarei Lyre, 850-1840 (copie generos furnizată de John Doan). Căutați aceste note în roșu. Potrivit lui Matanya Ophee, cea mai mare parte a operei lui Bonner a fost copiată dintr-o lucrare suedeză anterioară din 1927 a lui Daniel Fryklund. Ulterior, Ophee și alți cercetători par să subscrie și la aceleași opinii organologice. Din păcate, așa cum se întâmplă adesea, am o viziune foarte diferită cu privire la modul de clasificare și organizare a acestor instrumente, împărtășind unele dintre aceleași probleme ca și clasificarea chitarelor harpei și multe altele noi. Bonner a făcut în mod clar cercetări mult mai amănunțite decât mine, pe de altă parte, au ieșit la lumină instrumente suplimentare și, deși faptele sale istorice excelente și proveniența nu pot fi argumentate, organologia este încă în mare parte o chestiune de interpretare. Trebuie să menționez că alți cercetători urmează majoritatea concluziilor lui Bonner, iar eu pot fi singurul disident (dar atunci aceasta este binecuvântarea și blestemul meu!). Comentariile mele în roșuva aborda concluziile din lucrările lui Bonner și / sau ale lui Ophee. Deși aplaud, desigur, lucrarea seminală a lui Bonner, care prezintă „chitara chitară” într-o bogată referință istorică, muzicală și sociologică, aș fi preferat să văd o astfel de lucrare (și viitoare astfel de articole) referindu-se la „Chitare și alte instrumente cu fret în Lyre Form” sau similar.

Prefer să limitez numele & quotlyre de chitară la instrumentele franceze de dedesubt care stau pe o bază (dintre care unele au brațe scurte sau nu au brațe!), Unele dintre exemplele italiene (unele fără bază) și ciudatul exemplu german, spaniol sau altul . Există, de asemenea, multe alte tipuri de chitare sub formă de lire (care nu sunt discutate în lucrarea lui Bonner, deoarece provin dintr-o istorie separată) și alte instrumente de lira vag, cu aspect de „chitară”, care sunt incluse în categoria chitară de lire a lui Bonner și a altor cercetători. Toate aceste instrumente sunt prezentate undeva pe acest site, deoarece aceasta este o prezentare organologică, mai degrabă decât istorică.

Pentru cercetătorii care studiază orice tip de instrumente fretted în formă de liră, iată o listă a tuturor acestor instrumente posibile, fie în nume, fie în formă, care ar putea fi interpretate, interpretate greșit sau discutate la subiectul „Chitele lirice.” Fiecare intrare se leagă de pagină adecvată (și adesea foarte diferită) a Galeriei de pe acest site. Rețineți că acesta este doar un instantaneu simplu, deoarece acesta este un subiect secundar scurt inclus în Harpguitars.net.

Lyre Guitars (subiectul principal al acestei pagini include 4 dintre cele 8 tipuri & quotty-uri ale lui Bonner - în principal exemplare franceze, diverse exemplare italiene, germane, spaniole și diverse)

French Lyres (începe această pagină, dar rețineți titlul - absolut nu consider aceste instrumente, deoarece orice tip de formă de "chitară" include 2 dintre tipurile de "Bonner" și "quottypes")

Apollo Lyres (include restul de 2 & quottypes-uri ale lui Bonner - nici acestea nu sunt chitare, ci rude sau membri ai familiei generale Harp-Lute)

chitare „standard” în formă de lira (secțiunea tip B a chitarelor cu braț gol, tip C sunt marginale)

Harp Guitars în formă de lira (două brațe goale simple prezente pe o chitară de harpă Forma 3b)

Chitare de harpă în formă de „apariție” (Forma 3c: Schenk, Mozzani și instrumente similare de „braț continuu” care pot fi interpretate ca având o formă de „quotlyre” - și în cazul lui Mozzani, denumită „quotchitarra-lyra”)

& quotOne-arm Lyre & quot Harp Guitars (formă clasică cu un singur braț gol al chitarei pentru harpă Forma 3a. În această galerie, referința la chitară de lire se referă doar la instrumentele italiene Mozzani. Din păcate, Mozzani a ales să-și numească versiunile & quotchitarra-lyra ad un braccio. & quot. După cum știu cititorii, consider că o „chitară de liră cu o armă de armă” este un oximoron și o eroare periculos înșelătoare în nomenclatură)

Harpolyre (numele face ca acesta să fie discutat uneori în contextul chitarelor de lira. Unii consideră că cele două gâturi exterioare reprezintă forma chitarei de lire. Deoarece toate chitarele de lire au brațe goale, stâlpi etc. și nu gâturi, nu văd asemănarea. Pentru mine, acest instrument unic are forma gâtului de chitară „quottriple”, nu are forma „quot”.

Aceste instrumente au fundul rotunjit, o tastatură suspendată, „plutitoare” și un număr mai mare de corzi (7-9). Acestea sunt adesea denumite & quotLiruri franceze & quot - deși există o confuzie evidentă cu chitarele de lire la fel de franceze. Toți sunt de acord că au apărut în fața chitarelor de lire și probabil au instigat la crearea inevitabilă a chitarei de lire. Cu toate acestea, cu siguranță au nevoie de un fel de nume de tipologie distinctă pentru a le diferenția de chitarele tipice „quotlyre” de mai jos (majoritatea fiind și franceze). O problemă suplimentară pentru discuția despre acest grup larg de instrumente este că tutorii, reclamele și utilizarea vernaculară se refereau adesea la instrumentele semnificativ diferite pur și simplu ca „quotlyre” (în engleză, pronunțat „quotLIE-r,„ mai degrabă decât „quotLEER-a & quot).

Am ajuns la primul dezacord al meu cu Bonner (și mulți alți cercetători) imediat. El clasifică rândul de instrumente de mai jos, împreună cu multe altele (inclusiv unii membri în formă de liră ai familiei harpă-lăută pe care o plasez Aici ), ca & quotlyre chitare. & quot. Cu alte cuvinte, în aceeași familie cu cele la care mă refer la chitare lira & quottrue & quot de mai jos. De fapt, el include aproape toate instrumentele în formă de liră cu freturi timpurii în familia sa de chitare „quotlyre.” Interpretarea mea în acest sens este că doar pentru că un instrument cu coarde are o formă de liră și un fel de tastatură nu o denotă automat în mod specific ca o formă de chitară. Cred că ar trebui să limităm la discuțiile despre „Chitara Lyre” chitare. Atât în ​​cazurile lui Bonner, cât și în cele ale lui Ophee, articolele lor, altfel decente, ar fi fost mai bine intitulate „Chitre de lire și alte instrumente cu fret în formă de lire”. Instrumentele „French Lyre” de mai jos au avut întotdeauna de la 7 la 9 coarde - și, din câte am putut determina - nimeni nu știe cum au fost acordați. Ele ar putea fi la fel de ușor (și în mod greșit) clasificate ca „quotute lute” sau „citterns citterns.” În mod similar, lira apollo - un altul în lista de tipuri de chitară de lire a lui Bonner (și a lui Ophee) - în opinia mea, nu ar trebui să fie combinat cu chitare de lire, ci cu harpe-lăute , așa cum am făcut pe acest site. Pentru aceasta, reglarea este cunoscut și știm că, în ciuda faptului că are șase corzi (cu versiunile lui Light având 11 sau 12), nu este acordat ca o chitară, ci ca ceilalți membri ai familiei harpă-lăută (și a fost construit în maniera harpe-lute, nu ca o chitară). Harpa-lăutele erau un instrument nou distinct, cu forma și construcția proprie, care copiau acordul lor nu de la chitară, ci de la chitara engleză, un instrument asemănător cu cel de cittern. Astfel, lăutele-harpă aveau propria lor acordare și tradiție a literaturii muzicale - spre deosebire de descendența chitarei și a acordării și a literaturii, în care s-a grefat chitara lirei, fiind concepută recent în anii 1780, neavând literatură proprie (acest excelent comentariu oferit de John Doan). Adăug aceste argumente pentru că suntem pe un teritoriu periculos aici. Dacă trebuia să considerăm cu adevărat Lira Apollo ca o chitară de lire (așa cum susțin Bonner și alții), apoi prin același raționament și logică (il), o Lumină harpă-lăută-chitară , sau chiar a harpă-lăută ar trebui să fie interpretat în mod similar ca o chitară de harpă (așa cum definesc chitara de harpă astăzi). Cititorii ar trebui să știe ce părere am despre această premisă. Ca și în cazul chitarelor pentru harpă, tind să le diferențiez pe cele cu autentic chitară aspecte, inclusiv acordarea și redarea, din celelalte invenții creative hibride. M-aș aștepta ca cercetătorii care văd o mare importanță în muzical Diferențele dintre aceste instrumente ca o componentă cheie a clasificării lor separate ar concluziona și acest lucru, dar acest lucru nu pare să fie cazul - chiar dacă „cotrele” din familia Harp-Lute acordate cu C (sau Eb) și „cotrele” din familia chitarelor cu lire franceze acordate de chitară avea propriile acorduri specifice, tutori și muzică.

Înapoi la lira franceză. Bonner a numit aceste tipuri de chitară de liră „cu o singură piesă”, rotunjită. Exemplul singuratic de extremă dreaptă pe care îl numește „tip clasic” dintr-o bucată. Acest specimen în special ilustrează problemele mele cu concluziile lui Bonner. Întotdeauna mi se pare periculos să bazez o premisă organologică finală serioasă pe un singur instrument supraviețuitor - un „off-off” ca și cum ar fi. Deși este lăudabil să doriți să veniți cu cuvinte sau chiar cu un termen „tip quottype” pentru a clasifica o invenție individuală. În plus, acest instrument cu 7 coarde „quotddball” este descris de Baines (1966) ca având corzi de oțel - care, dacă ar fi original, ar sugera o descendență mai mare decât o descendență a chitarelor. Și așa cum este indicat de faptul că fiecare specimen are corzile care trec peste un pod pentru a se atașa la marginea corpului, presupun că corzile de oțel erau originale pe toți acești hibrizi „quotlyre-cittern” (chitarele din această perioadă aveau corzi intestinale legate de un lipite pe podul de sus, corzile de oțel erau aproape întotdeauna atașate la capătul corpului, denotând astfel un cittern sau alt instrument de oțel din oțel). Cu toate acestea, toți cercetătorii și curatorii de muzee anteriori par să rateze acest fapt și continuă să le eticheteze „chitara chitară.” Nu sunt exact sigur de ce Bonner a numit aceste instrumente „dintr-o singură piesă” spre deosebire de oricare dintre celelalte și, din nou, le separ from the lyre guitars next discussed. Este posibil that they were tuned like a guitar - either 5 or 6 courses - with the additional strings used as descending notes - but string length (and aforementioned steel stringing) would deem this highly unlikely, if not absurd! UPDATE November, 2011:The instrument in the Yale collection (first image below), which I examined in 2011, has a scale length of only 49cm (19-5/16") - much closer to English Guitars and other cittern-like instruments, but a far cry from a guitar. And how could "descending" basses" possibly be included on such a small instrument. With the holes for a capotasto at nearly every fret position, I find it more likely that they were tuned like an English Guitar to open C (CEGCEG with 3 descending notes, or CEG with 6 descending notes), or something altogether unique (it ar putea have been diatonic, but I doubt it). Nowhere have I seen evidence as to this tuning (and wouldn't this be a key feature of classification?!). Notă: În Grove's Dictionary entry, Ophee states that these instruments appeared with or without fingerboards and were tuned diatonically. The source of this information appears to be Fryklund, who, in Ophee's GFA Soundboard article (1987/88), is quoted as only being "led to suspect" that similar instruments without a floating fingerboard may have existed, and then speculates a diatonic tuning for this theoretical instrument. Fryklund (and Bonner) in turn, may have gotten this information from the anonymous German writer, who in "Einige Worte Uber die neue franzosische Lyre" says "As you know, the old Lyra had fifteen strings, but no fingerboard" (translation by Michael Lloyd for Bonner). To my knowledge, no such instrument (or tuning) has been proven to exist. The German writer does not allude to the tuning of this "old lyra" nor mention the 7-9 string French Lyre. Dacă Fryklund and others were correct about such an evolutionary instrument, it would seem to me to further bolster a separation of these strange instruments from true lyre guitars (especially if we assume it evolved from a 15-string diatonic "harp-tuned" instrument!). In any event, with just the evidence at hand, I consider this a unique and distinct historical instrument. Seriously, I don't understand how Fryklund, Bonner and Ophee could all theorize a diatonic tuning and still consider it a guitar form. In my view, the floating-in-space fingerboard is perhaps the most unique feature here. Second in uniqueness would be the body - unlike any other instrument - and of course the tuning (whatever it was). I would think that it warrants a unique name based on these features. "French lyre" (as opposed to "French lyre guitar" has been used by some scholars, and that is what I currently prefer to use as well. However, Bonner mentions that the English refer to the typical lyre guitar (seen next) as the "French lyre" (without the "guitar"), so there will likely be plenty of confusion no matter what!

J. Charles, Marseille, 1785
Yale University Collection of Musical Instruments
Photo credit: Alex Contreras
Anon
8-string - listed as "9-string" in the Cite de la Musique collection
Anon
Anon Anon Boulan

Well-known decorative "parlor" instruments of the 1800s. The majority of examples are French, with some notable Italian specimens, and include endless styles. Except for a few well-known Italian examples, virtually all members of this family stand upright on a flat base which is incorporated directly into the shape of the guitar's body. These, I consider the "true," or typical, lyre guitar - though there is probably no way at this point in history to reserve the name specifically for these instruments. There are many other types of instruments known - rightly or wrongly - as "lyre guitars": the Apollo Lyres, in the harp-lute family , which appear superficially similar to these below, the "French lyres" above, and standard guitars in "lyre" form, such as the Washburn (under Hollow-arm guitars , type B). There are also harp guitars which have appropriated the name, such as Mozzani's chitarra-lyras, which are harp guitars (under Form 3a și 3c ) with either a single or a continuous arm (but, ironically never just two separated arms!).

Of Bonner's eight "lyre guitar" typology forms, I thus disallow half of them, with two others being gray areas in my mind. I will attempt to separate the specimens here to match Bonner's remaining types, and note those for which he seems not to have a category (please feel free to correct me, if any seem wrong). My above paragraph still stands. Most are French - which I consider the "archetype" - the others are Italian, with a couple of rare Spanish versions. The English types Bonner discusses are those I place in the the harp-lute family and nu with guitars at all. The Italian examples, very few in number, I find to be more ambiguous.

The first and largest selection of lyre guitars have hollow arms. Of course, historical lyres all have a yoke or cross-bar to which the strings are attached and tuned. Some lyre guitar makers emulate this, many do not. Note the typical fanciful headstock/tuner arrangement of this first group.


Cuprins

The Sanskrit word veena ( वीणा ) in ancient and medieval Indian literature is a generic term for plucked string musical instruments. It is mentioned in the Rigveda, Samaveda and other Vedic literature such as the Shatapatha Brahmana și Taittiriya Samhita. [9] [10] In the ancient texts, Narada is credited with inventing the Tampura, and is described as a seven-string instrument with frets. [9] [11] According to Suneera Kasliwal, a professor of music, in the ancient texts such as the Rigveda și Atharvaveda (both pre-1000 BCE), as well as the Upanishads (c. 800–300 BCE), a string instrument is called vana, a term that evolved to become veena. The early Sanskrit texts call any stringed instrument vana these include bowed, plucked, one string, many strings, fretted, non-fretted, zither, lute or harp lyre-style string instruments. [12] [13] [14]

The Natya Shastra by Bharata Muni, the oldest surviving ancient Hindu text on classical music and performance arts, discusses the veena. [15] This Sanskrit text, probably complete between 200 BCE and 200 CE, [16] begins its discussion by stating that "the human throat is a sareer veena, or a body's musical string instrument" when it is perfected, and that the source of gandharva music is such a throat, a string instrument and flute. [15] The same metaphor of human voice organ being a form of veena, is also found in more ancient texts of Hinduism, such as in verse 3.2.5 of the Aitareya Aranyaka, verse 8.9 of the Shankhayana Aranyaka and others. [10] [14] [17] The ancient epic Mahabharata describes the sage Narada as a Vedic sage famed as a "vina player". [18]

The Natya Shastra describes a seven-string instrument and other string instruments in 35 verses, [19] and then explains how the instrument should be played. [11] [20] The technique of performance suggests that the veena in Bharata Muni's time was quite different than the zither or the lute that became popular after the Natya Shastra was complete. The ancient veena, according to Allyn Miner and other scholars, was closer to an arched harp. The earliest lute and zither style veena playing musicians are evidenced in Hindu and Buddhist cave temple reliefs in the early centuries of the common era. Similarly, Indian sculptures from the mid-1st millennium CE depict musicians playing string instruments. [11] By about the 6th century CE, the goddess Saraswati sculptures are predominantly with veena of the zither-style, similar to modern styles. [21]

The Tamil word for veena is yaaḻ ( யாழ் ) (often written yaazh sau yaal). It is in the list of musical instruments used by Tamil people in Tirumurai, dated from the 6th to the 11th century. A person who plays a veena is called a vainika. [ este necesară citarea ]

The early Gupta veena: depiction and playing technique Edit

One of the early veenas used in India from early times until the Gupta period was an instrument of the harp type, and more precisely of the arched harp. It was played with the strings kept parallel to the body of the player, with both hands plucking the strings, as shown on Samudragupta's gold coins. [22] The Veena Cave at Udayagiri has one of the earliest visual depictions of a veena player, considered to be Samudragupta.


Epic Poets

1. Types of Epic Poetry: Epic poetry told the stories of heroes and gods or provided catalogues, like genealogies of the gods.

2. Performanţă: Epics were chanted to a musical accompaniment on the cithara, which the rhapsode himself would play.

3. Meter: The meter of epic was the dactylic hexameter, which can be represented, with symbols for light (u), heavy (-), and variable (x) syllables, as:
-uu|-uu|-uu|-uu|-uu|-x


Local History

The Christopher Collection includes images representing a historical snapshot of the people and places around the towns of Van Buren and Lysander, and the Village of Baldwinsville, New York, collected by Anthony J. Christopher Sr., a Baldwinsville, native.

Gazette & Farmer’s Journal

This collection contains two anniversary editions of the Gazette and Farmers’ Journal, a newspaper published in Baldwinsville, NY beginning in 1846.

Other online Local History sources:

AncestryLibrary (by Ancestry.com) and Heritage Quest: Online resources that provide a wealth of material for anyone researching their family history. While AncestryLibrary must be used in the library, Heritage Quest can be used from home with an Onondaga County Public Library card and PIN.

Onondaga County Public Library system catalog: Locate and identify a number of local history titles, some of which may be borrowed.

Walking Tour of Baldwinsville – A guided walking tour of the village of Baldwinsville. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Walking Tour of Radisson: The Radisson housing developments were built on land that used to be the New York Ordnance Works. This brochure will direct you to points where you can see places where remnants of the NYOW can still be seen. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Oswego-Oneida Historic District Walking Tour of Baldwinsville: Available online and in the library. A section of Oswego and Oneida Street was designated an historic district on the National Registry of Historic Places on July 29, 1982.

PAC-B, Inc.: The Baldwinsville area public access cable channel, they offer videos of the walking tours and local events.

Genealogical and Research Sources in CNY (2018): A handout prepared by the library. It describes the resources and contact information available at other agencies within Baldwinsville and Syracuse, New York. Please note that charges mentioned in the document are subject to change.

Search local newspapers online: Online access to old issues of The Baldwinsville Messenger is currently available only through FultonHistory.com, which is provided for free by a resident of Fulton, NY. Please read this Help Page if you have not used this site. Our library also provides access to back issues of many newspapers including the Syracuse Post-Standard through the Newspaper Archives database.

The Library makes the local Baker High School yearbooks – the Lyre – freely available through the New York Heritage website. This online collection includes all yearbooks except for the past 10 years. We will add newer issues as they reach that 10 year-old threshold.

The Library also owns physical copies of Baldwinsville’s Baker High School yearbooks, known as The Lyre. We have a complete collection of all school yearbooks from the late 1800s to the present in a locked fireproof cabinet, which you can use by request.

An incomplete collection is on the open shelves in the local history room for your convenience. We are interested in completing that “extra” set so that the Lyres in the fireproof cabinet will remain untouched for future generations. Please contact the library if you have older Lyres that you are willing to donate to us or to other Baldwinsville organizations.

Local History Rules

Help us preserve the collection for your use and for future generations by following these basic rules:


Lyric

Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

Lyric, a verse or poem that is, or supposedly is, susceptible of being sung to the accompaniment of a musical instrument (in ancient times, usually a lyre) or that expresses intense personal emotion in a manner suggestive of a song. Lyric poetry expresses the thoughts and feelings of the poet and is sometimes contrasted with narrative poetry and verse drama, which relate events in the form of a story. Elegies, odes, and sonnets are all important kinds of lyric poetry.

In ancient Greece an early distinction was made between the poetry chanted by a choir of singers ( choral lyrics) and the song that expressed the sentiments of a single poet. The latter, the melos, or song proper, had reached a height of technical perfection in “the Isles of Greece, where burning Sappho loved and sung,” as early as the 7th century bc . That poetess, together with her contemporary Alcaeus, were the chief Doric poets of the pure Greek song. By their side, and later, flourished the great poets who set words to music for choirs, Alcman, Arion, Stesichorus, Simonides, and Ibycus, who were followed at the close of the 5th century by Bacchylides and Pindar, in whom the tradition of the dithyrambic odes reached its highest development.

Latin lyrics were written by Catullus and Horace in the 1st century bc and in medieval Europe the lyric form can be found in the songs of the troubadours, in Christian hymns, and in various ballads. In the Renaissance the most finished form of lyric, the sonnet, was brilliantly developed by Petrarch, Shakespeare, Edmund Spenser, and John Milton. Especially identified with the lyrical forms of poetry in the late 18th and 19th centuries were the Romantic poets, including such diverse figures as Robert Burns, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Lamartine, Victor Hugo, Goethe, and Heinrich Heine. With the exception of some dramatic verse, most Western poetry in the late 19th and the 20th century may be classified as lyrical.


Cuneiform sources reveal an orderly organized system of diatonic scales, depending on the tuning of stringed instruments in alternating fifths and fourths. [ este necesară citarea ] Instruments of ancient Mesopotamia include harps, lyres, lutes, reed pipes, and drums. Many of these were shared with neighbouring cultures. Contemporary East African lyres and West African lutes preserve many features of Mesopotamian instruments. [1]

The vocal tone or timbre was probably similar to the pungently nasal sound of the narrow-bore reed pipes, and most likely shared the contemporary "typically" Asian vocal quality and techniques, including little dynamic changes and more graces, shakes, mordents, glides and microtonal inflections. Singers probably expressed intense and withdrawn emotion, as if listening to themselves, as shown by the practice of cupping a hand to the ear (as is still current in modern Assyrian music and many Arab and folk musics). [2]

Two silver pipes have been discovered in Ur with finger holes, and a depiction of two reeds vibrating. This instrument would be close to the modern oboe. The ancient Mesopotamians do not seem to have had a clarinet-type of instrument. [3] A number of reconstructions have been proposed, the most recent being a pair of thin tubes with three finger holes in one tube and four finger holes in the other. [4]

For horned instruments, the Mesopotamians seem to have had horn instruments, similar to today's French horn and trumpet. [3] Only few surviving examples remain, for example a silver trumpet found in the tomb of the Pharaoh Tutankhamen. Most of the horns in ancient Mesopotamia were in fact horns from an animal, so would have decayed. These instruments would have worked like a bugle, using the harmonic series to get the notes needed for music. All tubes have a harmonic series the image shown for the harmonic series shows what notes any tube can play. The blackened notes are out of tune, but are still recognizable as that particular pitch. The harmonic series makes a Lydian scale, shown from the 8th pitch in the picture to the 16th pitch, the 14th pitch not being a note on the Lydian scale.

Percussive instruments were only played in specific, ritualistic circumstances. Drums in ancient Mesopotamia were played not with sticks, but with the hands. [3] Plucked instruments, such as the harp, were more elaborate in many respects, being adorned decoratively with precious metals and stones. The harps found had anywhere from four to eleven strings. Plucked instruments came in many varieties, most differing in the manner in which they were intended to be held. [3]

The ancient Mesopotamians seem to have utilized a cyclic theory of music, as seen through the numbering of their strings from the number one, through to the number five, then back down to one. [5] Through this, the pattern seems to arise that each string was used in separate parts of the music, the first string for the first part, the second string for the second part, and so on and so forth. What makes the music cyclical is that the final string is tuned the same way as the first string, the second to last is the same as the second string, so the music will approach the fifth string then revert through the previous strings.

The Mesopotamians seem to have utilized a heptatonic Lydian scale, heptatonic meaning a scale with seven pitches. The Lydian scale is the regular major scale with a raised fourth. For example, the F-Lydian scale would contain the same key signature as a C major scale. The F major scale has a B-flat in the key signature, however with the raised fourth in the Lydian scale, the B-flat becomes a B-natural. The drawback in modern music with the Lydian scale is the use of what is known today as the tritone, in this context an augmented fourth. [ vague ] The Mesopotamians did not seem to have a term for this tritone interval, nor a term for the octave, of which we know they had a concept. [6] The use of a heptatonic scale would have eliminated any practical need for a term for the octave, as it would not have the importance that it has in today's music.

Mesopotamian music had a system that introduced rigidity in the music, preventing the melody from developing into chaos. [7] Until recently no form of musical notation had been known, however there is a cuneiform tablet containing a hymn and what has been translated as musical instructions for a performer, making this tablet the oldest known musical notation. There were strict instructions for how to perform music, similar to chord progression today. [3] These instructions also seem to point to a strong desire for musicians to play in tune, with steps in performing requiring frequent attempts to tune the instruments. [6]

Music for the ancient Mesopotamians had both a religious and a social aspect. [8] [3] There was a different expectation for each musician, particularly vocalists. Whereas the religious singers were supposed to sing harshly, ignoring beauty to emphasize and focus on the religious chants, the social singers were expected to sing beautiful melodies. [ este necesară citarea ]


Cronologie

The Morrill Act, through which the University of Nebraska was created, stipulated that land grant institutions must support ". at least one college where the leading object shall be, without excluding other scientific and classical studies, and including military tactics, to teach such branches of learning as are related to agriculture and the mechanic arts. ". In 1876, to fulfill the Act’s requirement for military tactics to be taught, the fledgling University established the Military Science program.

The Cadet Band

In 1879, a new commandant, Lt. Isaac T. Webster, took over the cadets. At the time, the cadets were accompanied only by, as colorfully depicted by the 1884 yearbook, "the unreliable 'yip, yip' of some awkward scrub in the ranks, accompanied by deafening wails from a broken-voiced flute." Unimpressed, Lt. Webster called for volunteers to create a band and offered those who would take on the extra duty something very valuable -- free uniforms.

Cadet uniforms could be prohibitively expensive, between $14.50 and $20.25 notes the History of the Military Department University of Nebraska 1876 - 1941, and the promise of a free uniform drew twelve eager cadets. The Hesperian Student notes "Through the aid of Lincoln’s generous citizens grey uniforms were purchased, which are now the property of the band."

The enthusiasm of the new cadet band may have exceeded their musical experience, however. The 1884 yearbook notes that "Prominent Lincolnites collected two hundred dollars, purchased a set of handsome gray uniforms and presented them to the band on condition that the donors would never be required to listen to any of its music."

The Band Travels to Crete for Baseball

In May 1882, campus was buzzing with excitement over the baseball game that would be played in Crete that month. The young band was also enthusiastic, and the university paper, The Hesperian Student, reported that "The Cadet Band set all a roaring by coming on the scene in sober black suits, white ties and gloves and the tallest of 'stove-pipe' hats." To fill its ranks, the cadet band even recruited a high school student from Plattsmouth, Frank Wheeler, to join the ensemble for the day. It was noted that Frank played baritone, "and excellently, too."

The Cadet Band joined with Crete's band to lead the excited students from the train station to the ball grounds, where, despite the students' best efforts to cheer on the team, Doane won 32 to 10.

Cadets March in Trans-Mississippi Exposition Parade

In 1898, inspired by the Chicago World's Fair, the Trans-Mississippi and International Exposition was held in Omaha, Nebraska. The multi-month event drew attendees from near and far, including President McKinley. The Omaha Daily Bee notes that Cadets marched in the opening 2 mile parade dressed in "blue coats and white duck trousers." The Cadets may have spent the next several days at Fort Omaha for their annual encampment.

The Cadets Go to the St. Louis World's Fair

"The University Cadet band will accompany the train and wake up old Missouri," proclaimed the May 27, 1904 Daily Nebraskan, describing an upcoming excursion to visit the St. Louis World's Fair. The Cadets had arranged early in 1904 to make their annual encampment at the fairgrounds, similar to their experience at the much closer 1898 Trans-Mississippi and International Exposition in Omaha. The University sponsored a decorated train to take students to the exhibition.

  • "A Space Reserved", The Daily Nebraskan, January 20, 1904.
  • "Cadet Encampment Again,"The Daily Nebraskan, February 3, 1904.
  • "Further Communication,"The Daily Nebraska, February 11, 1904.
  • "Final Arrangements,"The Daily Nebraskan, May 27, 1904.

'Billy' Quick Becomes Band Director

In 1918, sweeping changes to the military department were taking place due to the Great War. The Student Army Training Corps (SATC) was formed, temporarily replacing the Reserve Officer Training Corps (ROTC), which had only just replaced the Cadets a few years before. In the midst of this, William T. Quick, affectionately known as "Billy", took over direction of the band. Quick would remain the band's director until 1937, the longest stretch of time in the band's history up until that point. During his tenure, the band grew in size and popularity while continuing to be part of the military.

A century later, Quick's reputation for kindness remains a pillar of his legacy. His successor, Donald Lentz, said of Quick "He was just the finest person you had ever met." An entire page of Pride of the Cornhuskers is filled with band members fondly reminiscing about Quick. Loved by his music students and band members, Quick returned the sentiment upon his retirement, remarking to The Daily Nebraskan about the band: ". I love the work no matter how they play. I'll direct them until I die."

  • Forty-Five Band Men Selected In Tryouts,"The Daily Nebraskan, September 30, 1918.
  • "'Billy' Quick Reminisces on 19 Happy Years as Band Director,"The Daily Nebraskan, May 20, 1937.
  • Steffens, Gary R. "Billy," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 60.
  • Lentz shares memories of Quick in an interview with George Round

Sousa Visits and Composes March for University

November 1st, 1927, "The March King" John Philip Sousa and his band paid a visit to Lincoln, Nebraska for two much anticipated concerts on the newly updated Coliseum stage. His visit became a large event for the city of Lincoln. Over a dozen high school bands came to town for "band day" and paraded through the streets. The lucky bands took part in both concerts, "formed into one huge organization and directed by Sousa himself." The Daily Nebraskan reported that even the University of Kansas band planned to take part in the proceedings, playing Sousa marches during the concert intermissions. An estimated 5,000 people attended the two concerts to hear Sousa's band and the other participants in "band day."

The legacy of Sousa's visit still endures today. During his visit, Sousa presented the R.O.T.C. band with a silver "loving cup" trophy for the regiment's rating the previous year, a trophy which rests today in the School of Music's halls. Also, at the request of Chancellor Burnett, Sousa composed the "University of Nebraska March" the following year.

    of the Symphonic Band performing "The University of Nebraska" march
  • Read more about the "University of Nebraska March" in an article written for the 150th anniversary of the university: "Sousa Pens Special March for Nebraska U"The Daily Nebraskan, October 16, 1927. The Daily Nebraskan, October 19, 1927. The Daily Nebraskan, September 29, 1927. The Daily Nebraskan, October 9, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 30, 1927. The Daily Nebraskan, November 1, 1927. The Daily Nebraskan, November 2, 1927. The Daily Nebraskan, November 3, 1927.

"Big Bertha" Joins the Band

In March of 1932, the band got a little bigger through the addition of "Big Bertha," a five foot drum. Bertha was joined by two lyres and decorated trumpets, part of a move that John K. Selleck noted in The Daily Nebraskan made the university "the only school in the Big Six that can boast of having such extensive equipment." Steffens writes in Pride of the Cornhuskers that Quick, the band director, did not appreciate the drum. "He thought it had a terrible sound quality."

During Don Lentz's time as marching band director, Big Bertha and the other instruments fell out of use. It was not until 1961 that Big Bertha returned to aid the introduction of band twirler Joyce Burns. "In one moment, I burst out of Big Bertha's innermost depths, into a world of band sounds and cheering crowds" she recalled in a letter to Snider in 1992. 1961 also saw the return of the lyres as band director Snider mixed old traditions with new ideas.

  • "Band Gets Seven New Instruments,"The Daily Nebraskan, March 8, 1932.
  • "Big Bertha Surprise Highlights Half-Time,"The Daily Nebraskan, September 25, 1961.
  • Sack, Janet. "Marching Band Gains New Look Tall 'Bertha' Leads with Big Beat,"The Daily Nebraskan, September 20, 1961.
  • Steffens, Gary R. "The Lean Years," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 88.
  • "Joyce D. (Burns) Thimgan to Jack Snider," letter, March 31, 1992. University of Nebraska Archives and Special Collections, Jack Snider Band Papers RG130833

The Band's First Non-Military Uniforms

By the end of the 1920s the military garb of the marching band was beginning to detract from the band's performances. After a subset of the band traveled to West Point in 1928, a local paper compared their looks to "messenger boys," a comment that The Daily Nebraskan rebutted by saying the author "probably meant that the boys looked quite dashing for the messenger boys are quite a dashing lot." It was undeniable, however, that the marching band's appearance did not match their increasing role on campus as a purveyor of pep.

In 1935, The Daily Nebraskan published a scathing article comparing the "dull and colorless gray" Nebraska band with the "glittering" dress of the visiting University of Kansas band. "Brighter uniforms would help a lot," the article remarked. By early 1936, spurred by the Kansas visit, it was announced that the military department would be purchasing new scarlet and cream uniforms. "A properly dressed band is a better marching band," the military department's Colonel Oury was quoted as saying. The band's director, Billy Quick, agreed: "They play better now that they have good looking suits."

    The Daily Nebraskan, November 28, 1928. The Daily Nebraskan, November 10, 1935. The Daily Nebraskan, February 27, 1936. , The Daily Nebraskan, May 20, 1937.

Donald Lentz Becomes Marching Band Director

When beloved director Billy Quick fell ill in the fall of 1937, new hire Donald Lentz took over marching band duties. He could not have foreseen that he would continue as the marching band director for more than twenty years, and Director of Bands until 1973. During his time with the band, the group grew in size, became a civilian organization rather than a military one, undertook creative drill formations, marched in the Rose Bowl and parade, weathered World War II, and added songs to the band's repertoire. Lentz made the musicality of the group his highest priority. For Lentz, this emphasis meant rejecting trends of other programs at the time, such as the addition of twirlers and dance teams. "A band has to be the main group, not just an accompanying group," he told the Omaha World Herald.

Lentz was known nationally for formalizing "Band Day" as a monumentally large event for high school band members. He was also recognized for his study of Asian cultures and history. He traveled frequently to the continent, collecting art and instruments and researching musicology. Today, a room in UNL's Love Library is dedicated to this collection. Lentz is also remembered through the Nebraska State Bandmasters Association's Donald A. Lentz Outstanding Bandmaster Award and the Donald A. Lentz Memorial Band Fund.

First Official High School Band Day

On a blustery, snowy day in 1938, the first official Band Day for high school bands took place in Lincoln, Nebraska. At its peak, Band Day would draw 3,600 students from 60 high schools across the state for a full day with a parade, football game, and massive on-field formations with dozens of other high school bands.

The concept of "Band Day" at UNL appears in print as early as 1926, when composer and conductor John Philip Sousa visited Lincoln and conducted high school bands. Within a decade, Band Day was an annual event with participants ranging from Nebraska and Iowa high school bands to municipal and company bands. An advertisement in 1933 claimed about the "music spectacle," that there would be a parade "through the downtown district, followed by a mass concert of hundreds of musicians in the stadium." When Donald Lentz became the director, he refined this existing event into a high school specific occasion. Lentz's rationale for this change was to improve band member recruitment and to build ". interest in the band across the state," he recalled in a 1973 Omaha World Herald articol.

Early in its history, the massive scale of Band Day was one of its most appreciated qualities. Begun by John Selleck in the midst of the Great Depression, Band Day filled seats in a relatively new stadium desperately in need of an audience. A few years later during World War II, Band Day's size and popularity drew another needed audience despite higher expenses and rations. Don Lentz said in a 1974 interview that "the only thing that saved the Athletic Department was that Band Day." Lentz recalled that Band Day was so popular with the Athletic Department during WWII that Athletic Director Potsy Clark asked Lentz if every game could be Band Day.

The sheer size of Band Day was ultimately its downfall. By 1971, as rising demand for seats and enhancements to the stadium made it difficult to host so many students even once a year. In the decades following the war, the Athletic Department's support for Band Day began to decline and its activities restricted. In a fiery letter to Nebraska State Bandmaster's Association members in 1966, George Meredith predicted the end of the event: "We are witnessing, here in Nebraska, the death throes of the oldest and finest institution of its type in the nation - that being the University of Nebraska Band Day. Commencing this fall, the assembled bands will no longer be allowed to march on the field during half-time of the Band Day game. Make no mistake, Band Day has been pushed off the field - soon it will find itself out of the stadium as well." Within 5 years, Meredith's prediction had come true, as 1971 was the final Band Day at the University of Nebraska.

The Rose Bowl

"A red flag hung outside the office of Band Director Don Lentz early Saturday morning. it mean[t] that the athletic board had decided. to send the band to Pasadena on New Year's day," described The Daily Nebraskan on December 15, 1940. After weeks of uncertainty, the band was going to The Rose Bowl! Along the way, the lucky members on the trip stopped to perform in cities on the route and visited Juárez, Mexico. As Don Lentz recalls in a later interview, such sightseeing was part of a requirement that the band's travel be "an educational trip."

On top of the expected challenges of traveling with a large group and performing in a series of events, the day the band left Lincoln Don Lentz received word that ASCAP, the American Society of Composers, Arrangers, and Performers, was declaring a strike which would "go info effect on January 1st," Don Lentz recalled in Pride of the Cornhuskers. "Since both the parade and game were to be broadcast and every one of our scheduled pieces was ASCAP, we couldn't use them." Lentz scrambled to write out parts to pieces not under ASCAP's purview which could be used in both the parade and game, and band members put together words to the tune of Song of the Vagabonds by Rudolph Friml, which is better known today to band members as Band Song.

In spite of the ASCAP strike, Pride of the Cornhuskers contains accounts of the band striking up "Nebraska U" during the parade. Lentz recalls "It scared me to death and the first thing after we got back, Regent Thompson called and asked 'Didn't the band play No Place? ' I said, 'Yes, but not intentionally.'" Fortunately, ASCAP did not follow up on this performance despite the ban. The band followed up the parade with a performance at the game which, according to The Daily Nebraskan, "drew the plaudits way over and above the cheers for the Stanford and tournament of Roses bands."


Priveste filmarea: Cant Help Falling in Love Lyre Harp Cover (August 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos