Nou

Statueta lui Dionis din Priene

Statueta lui Dionis din Priene


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Berlin, Muzeul Altes

Cand Muzeul Altes a fost fondată la începutul secolului al XIX-lea, mulți oameni credeau în teoria lui Winckelmann că doar grecii antici fuseseră capabili să creeze cu adevărat o mare artă și că singura modalitate prin care artiștii să devină la fel de mari era să le imite. Dacă o națiune dorea să-și inspire subiecții cu mari opere de frumusețe, avea nevoie de un muzeu bun, ceva comparabil cu Vaticanul. Britanicii au reușit să obțină Marmura Elgin, francezii erau mândri de Venus din Milo, iar prusacii au obținut Muzeul Altes.

Arhitectul, marele Karl Friedrich Schinkel, a proiectat o clădire care s-a deschis vizitatorilor ca o stoa greacă, dar de fapt era o cameră rotundă asemănătoare unui panteon, înconjurată de două etaje de camere dreptunghiulare. Acesta trebuia să fie locul în care Prusia și-a educat artiștii - și a fost un succes, deoarece într-o generație a fost adăugată Alte Nationalgalerie, unde artiștii din secolul al XIX-lea au arătat cum s-au inspirat din clasicii greci. Mai târziu, a fost adăugat Muzeul Pergamon, cu descoperiri din Imperiul Otoman, Muzeul Bode are o colecție bizantină și medievală, iar Muzeul Neues conținea orice altceva - Egiptul și prae- și protohistoria Europei.

Muzeul Altes este încă un splendid muzeu tradițional de artă clasică. Am avut noroc, pentru că, atunci când am vizitat locul trecut luna trecută, departamentul grec de la etajul inferior era încă deschis și am putut vedea de la idoli cicladici până la grupul helenistic Prometheus. Colecția conține, de asemenea, statui și arme, vaze și așa mai departe. De data aceasta, am putut vizita etajul superior recent redeschis, unde am văzut celebre busturi ale lui Caesar, Cleopatra și Caracalla. Hildesheim Silver Treasury are acum un display foarte mare. Mi-a plăcut foarte mult noul departament etrusc.

Alte muzee din Berlin pot fi mai interesante personal, sunt întotdeauna impresionat de tot ceea ce privește Zidul și în timpul acestei vizite am fost surprins în special de un turneu prin „Berliner Unterwelten”. Cu toate acestea, Muzeul Altes este cu ușurință cel mai frumos muzeu din Berlin.

Acest muzeu a fost vizitat în 2010.


Prezentare istorică:

Cercetătorii speculează că în locul în care coloniștii greci s-au stabilit și l-au numit pe Priene, a existat deja o așezare anterioară. Este probabil ca, la fel ca în cazul lui Milet, originile acestui oraș să se întoarcă în timpurile minoice. Există, de asemenea, teorii că orașul aparținea regatului Ahhiyawa, care a fost fondat în vecinătatea Miletului în vremea când hitiții stăpâneau Anatolia. Cu toate acestea, spre deosebire de situația lui Milet, în cazul lui Priene există o lipsă de dovezi materiale care să susțină aceste teorii și presupuneri.

Motivul pentru aceasta este simplu: locația originală Priene rămâne necunoscută, probabil ascunsă adânc sub straturile de sedimente aduse de râul Büyük Menderes (meandrul antic). Se crede că la început, orașul era situat pe o peninsulă care avea două porturi naturale. Cu toate acestea, cu timpul, peninsula a fost înconjurată de sedimentele purtate de Meander și a fost tăiată de accesul la mare, forțând locuitorii săi să se mute.

Timpuri mitologice

Conform tradiției antice, Priene a fost fondată de Aepytus, un fiu al lui Neleus - fondatorul Miletului și un nepot al lui Neleus - regele Atenei. El a selectat locul așezării anterioare Karian numită Kadme. Cofondatorul coloniei a fost Philotas din orașul grecesc Teba. A existat, de asemenea, o altă credință că așezarea originală a fost fondată de amazoane, în mod similar cu Gryneion și Pitane (actualul Çandarlı).

Colonizarea greacă și stăpânirea persană

Sosirea coloniștilor greci și întemeierea lui Priene sunt datate în jurul anului 1000 î.Hr. Cercetătorii cred că așezarea a fost situată lângă vechiul Aneon (în prezent zona din apropierea orașului Söke). Prima mutare a lui Priene a avut loc în jurul anului 700 î.Hr., iar impulsul de a o realiza a fost o serie de cutremure. Așezarea a fost apoi mutată în locul aflat la aproximativ 8 km distanță de locația finală a orașului din secolul IV î.Hr.

Din vremurile unirii coloniilor ioniene din Asia Mică sub forma așa-numitei Ligii Ionice, adică alianța a douăsprezece orașe, Priene a avut o mare importanță. A găzduit întâlniri și evenimente organizate într-un loc numit Panionion. Singura amintire a istoriei orașului păstrată din acea vreme este cea a monedei electrum, bătută din aliajul de aur și argint și decorată cu asemănarea zeiței Athena. A fost realizat la începutul secolului al VI-lea î.Hr.

Cel mai faimos locuitor din Priene din acea perioadă a istoriei a fost Bias, considerat, ca și Thales din Milet, unul dintre cei șapte înțelepți ai Greciei. A câștigat faima ca avocat expert, gânditor, autor al poeziei lui Ionia și, mai presus de toate, un om cu o inimă bună și un remarcabil simț al dreptății. Gândul său cel mai des repetat este: „Tot ce am, îl duc pe mine” - ceea ce înseamnă că adevărata valoare umană se află în interiorul persoanelor.

Se știe că locuitorii din Priene au luat parte la bătălia navală pierdută cu persii la Lade în 495 î.Hr., trimitând 12 nave în luptă. Istoria ulterioară a orașului a urmat un curs similar cu cel al altor orașe din regiunea ionică. După o perioadă de represiuni de către persani, cauzată de rebeliune, așezările ioniene au intrat sub dominația Atenei. Apoi Priene a devenit membru al Ligii Delian. Chiar înainte ca Alexandru cel Mare să ajungă în Asia Mică, Priene a fost condusă de celebrul Mausol din Halicarnas, numit de perși la satrapul regiunii. Mausolus a fost responsabil pentru mutarea finală a lui Priene în locația sa familiară, pe versanții Muntelui Mykale. El spera că se va dovedi o soluție durabilă cu accesul la portul excelent din Naulochos situat mai jos.

Perioada elenistică

Lucrările la construcția noii Priene abia începuseră, când macedonenii au recucerit în cele din urmă zona Asiei Mici de la perși. Liderul lor, Alexandru cel Mare, a înțeles cu ușurință ideea construirii unui nou oraș și a stabilit în acest scop o strânsă cooperare cu Mausolus. Intenția lor era să facă din Priene un oraș model, planificat prin amenajarea planificării urbane popularizate de Hipodamos din Milet. Strada principală a orașului se întindea de-a lungul axei est - vest, iar străzile mai mici o traversau în unghi drept. Însuși Alexandru cel Mare a fost sponsor al Templului Atenei Polias, iar locuitorii bogați ai orașului au decis să finanțeze alte clădiri publice din surse private. Majoritatea acestor clădiri încă mai au inscripții cu numele sponsorilor.

Priene din perioada elenistică era un orășel cu o populație de 6.000 de locuitori, conform estimărilor maxime. Amplasarea orașului pe versantul unui munte, pe o zonă mică, a forțat densitatea mare a clădirilor rezidențiale și publice. În același timp, totuși, era un oraș foarte bogat, unde multe case erau căptușite cu marmură, iar aproximativ o treime din case aveau propriul sistem de canalizare sau toalete și apă curentă care venea direct din pâraie în vârful Mykale. În acele zile, majoritatea grecilor, inclusiv locuitorii Atenei, trebuiau să scoată apă din fântânile publice.

Epoca romană și bizantină

Perioada cu cel mai mare boom economic și cultural din Priene a durat din secolul al III-lea până în al II-lea î.Hr. Orașul avea chiar școala sa de sculptură. Cu toate acestea, nu și-a recăpătat niciodată semnificația politică, de care se bucurase în vremurile arhaice. Pentru o vreme, a fost supusă guvernării conducătorilor Regatului Pergamon și apoi a intrat sub controlul imperiilor romane și bizantine când a devenit sediul eparhiei. Turcii au cucerit Priene la sfârșitul secolului al XIII-lea d.Hr.


ARTA ELENISTICĂ

După moartea lui Alexandru, la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr., arta greacă a cunoscut două secole de evoluții surprinzătoare. După ce și-au pierdut credința în vechii zei, temele artistice au devenit mai umane, chiar și cele mai nesemnificative și greșite lucruri au fost exprimate de artiști. Până atunci, lumea greacă se lărgise extraordinar datorită cuceririlor lui Alexandru. Popoarele din Asia și Egipt și-au reînnoit stilurile artistice pe baza tipurilor grecești. Grecia a renăscut în aceste țări adoptive: Alexandria, Pergamon, Antiohia, Efesul erau atunci noile capitale artistice. Este logic că a existat o mare varietate în arta greacă din acest timp, deoarece mulți oameni din origini diferite au asimilat stilurile grecești. Această perioadă a fost numită la început alexandrin , dar acum, pentru a face dreptate popoarelor din Asia care au contribuit mult sau mai mult decât Alexandria la cea mai recentă evoluție a artei grecești, aceasta a fost desemnată cu numele general de Elenistic perioadă. Prin urmare, arta și istoria greacă după moartea lui Alexandru sunt numite Elenistic pentru a le distinge de cele pur grecești sau Elen din secolele anterioare. Vom vedea cum, în această perioadă elenistică, au fost create multe dintre tipurile arhitecturale imitate ulterior de Roma.

Templul lui Zeus Olympian sau Olympieion la Atena. Construcția a durat 638 de ani (secolul al VI-lea î.Hr. până la secolul al II-lea d.Hr.). Turnul Vânturilor de la Ahens ca. Secolul II î.Hr. sau 50 î.Hr.

Trebuie să fi existat o artă elenistică în Egipt în special în Alexandria, a existat o artă elenistică în mai multe părți din Asia: Pergam, Rodos și Antiohia, a existat o artă elenistică în Italia care a contribuit în mare măsură la formarea artei romane antice și a existat chiar o artă elenistică în Grecia însăși. La Atena, de exemplu, a fost construit Olympieion sau Templul lui Jupiter. Deși această mare clădire a rămas neterminată, coloanele sale corintice gigantice au provocat călătorilor în epoca romană aceeași temere pe care o produc astăzi. Acest templu este adesea citat ca exemplu de a hypetros templu, adică în dubla sa colonadă închide o deschidere cella ca un patio în aer liber. Mică clădire octogonală numită Turnul Vânturilor în Atena datează și din această perioadă. Trebuie să fi ținut un clepsidră* (ceas cu apă) sau gnomon * (cadran solar). Numele acestei clădiri este atribuit celor opt reliefuri cu figuri care reprezintă fiecare dintre vânturi și care formează un fel de friză în partea de sus.

În această perioadă, numeroase clădiri monumentale au fost ridicate nu numai în Atena și pe teritoriul său, ci în toată Grecia. Sanctuarele Olimpiei și Delosului sunt exemple bune. În Delos și Priene (faimosul oraș elenistic din Asia) planul de urbanizare a urmat urmele vechiului arhitect ionian Hippodamus din Milet, care a prescris o rețea de străzi.

Casele perioadei elenistice aveau puține deschideri spre stradă, dacă se confruntau cu două străzi, atunci ușa era uneori situată pe strada mai puțin aglomerată și astfel ascunsă de privirea trecătorilor. Această ușă se deschidea către un coridor lateral care dădea spre o curte pătrată în jurul căreia erau amplasate toate camerele, în partea de jos a curții era holul principal întotdeauna mai decorat, care servea drept recepție și sufragerie.

Reconstrucția unei case grecești antice.

Amenajarea caselor grecești de la Delos și Priene a variat puțin: toate aveau curtea centrală destul de mare, care lipsește în casele romane din perioada republicană. Această diferență dezvăluie origini diferite: casa greacă s-a născut din construcțiile preelenice cu curte și megaron, în timp ce casa romană provine în schimb din coliba primitivă a Lazioului realizată cu bușteni de copaci și cu o deschidere a tavanului pentru a degaja fumul care devine atriului. La începutul secolului I, un gust din ce în ce mai mare pentru obiceiurile grecești a introdus curtea în casele romane, astfel că majoritatea caselor din Pompei și Roma imperială erau cu adevărat în stil grecesc. Unele case din Pompei aveau mai multe etaje și așa trebuie să fi fost și casele din marile orașe eleniste, cum ar fi Alexandria și Antiohia.

Orașul antic Priene avea un pridvor mare sau stoa *ca promenadă publică. Verandele erau foarte abundente și erau unul dintre cele mai caracteristice lucruri ale acestor orașe semi-libere din est. Marginile pridvorului superior erau deja decorate cu reliefuri aluzive la trofeele militare de care arta Imperiului Roman trebuia să profite de ani buni mai târziu.

Biblioteca lui Celsus din Efes (acum parte a Turciei), construcția a început în 117 d.Hr. și a fost finalizat în 120.

În perioada elenistică bibliotecile municipale erau uneori amplasate într-o clădire specială, biblioteca de la Efes avea o fațadă somptuoasă cu două ordine de deschideri. Manuscrisele și sulurile de papirus erau depozitate în nișe pătrate între coloane situate în jurul pereților. Această bibliotecă din Efes a fost imitată în epoca romană. O altă clădire în scopuri intelectuale a fost sala de gimnastică pentru educația tinerilor care a venit să ofere același serviciu în școlile noastre secundare.

Reconstrucția Bouleuterionului Miletus (aprox. 175 î.e.n. & # 8211 164 î.Hr.).

Un element aproape indispensabil al unui oraș elenistic era bouleuterion * sau Palatul Consiliului municipal unde s-a întâlnit micul senat. Singura clădire de acest tip cunoscută astăzi este cea a lui Milet. Intrarea era un pridvor în stil Propylaea cu patru coloane în față care duceau la o curte pătrată cu coloane. În această curte era un ara *care era un altar sau mormânt al unui cetățean celebru (încă ca un Heroon) și în partea de jos erau premisele pentru administrare și întâlniri.

Teatrul lui Dionysus Eleuthereus, unul dintre cele mai vechi păstrate din Atena. Acest teatru ar putea adăposti 17.000 de spectatori. Tronuri de marmură în Teatrul lui Dionis (Atena).

Teatrul nu a lipsit niciodată într-un oraș elenistic, chiar și micile orașe de frontieră din deșert aveau unul. Două lucruri le disting de teatrul antic grec: dimensiunile sale în creștere și scena, de asemenea, mai mare și mai luxoasă. Prin urmare, vedem acele scene mari decorate cu coloane care au uneori importanța unui monument. Decorul scenei a fost mereu în creștere pentru a deveni cu adevărat magnific în epoca romană. De fiecare parte a scenei era o ușă dublă unde își făceau intrarea actorii și corul. Dimensiunile tribunelor pentru public au ajuns la o întindere enormă în orașele elenistice. La Atena, teatrul lui Dionis a fost reconstruit cu mare măreție și au fost adăugate chiar și scaune de marmură magnifice pentru a găzdui judecători și înalți oficiali. Un alt exemplu demn de menționat este teatrul Epidaurului.

Teatrul din Epidaurus (Grecia), ar putea găzdui 14.000 de spectatori.

Pentru a completa ideea unui oraș elenistic ar trebui să menționăm mormintele. Atena a continuat să-și îngroape morții în cartierul Ceramic folosind pietre funerare tradiționale, doar că temele artistice au devenit din ce în ce mai personale și anecdotice, ceea ce a scăzut interesul dramatic al scenelor sculptate. Uneori, aceleași probleme vechi, cum ar fi eternul rămas bun, au apărut în mici reliefuri sub o profunda ornamentare a acantului, uneori scenele au fost pur decorative ca în niște ulcioare minunate care amintesc de o urna cinerara *. În Asia, mormintele monumentale de tip Mausoleu au fost repetate cu forme mai simple, cum ar fi turnuri cu baze pătrate sau circulare. Romanii au adoptat acest model de mormânt cu formă de turn.

Multe orașe asiatice au păstrat abundente sarcofage, unele dintre ele fiind decorate cu lux de neegalat. Cutia de marmură care conține corpul nu este de origine greacă, ci orientală, iar până în epoca creștină au fost exportate sarcofage din Asia în Grecia și Roma. Dar subiectele reliefurilor au fost inițial preferatele vechilor greci, aceleași pe care le-am găsit în urnele cinerare: femei în doliu, curse de caruri pentru înmormântare, lupte, vânătoare și banchete, toate sculptate în piatră sau marmură în loc de pictate pe suprafata.

În acest timp de mare reînnoire a formelor arhitecturale, chiar și clădirile religioase au participat la schimbarea care avea loc. Credința era atunci mai filosofică, aproape panteistă și a dat naștere la altare bogat decorate. Altarul stătea anterior în fața templului, amintea de altarul micenian așezat în curtea din fața megaron, dar în acest timp au fost construite altare de dimensiuni gigantice. Erau baze imense izolate, uneori decorate cu reliefuri, arătând cu măreția lor evlavia simțită de noua concepție a unui Zeus cosmic tată al cerului și al pământului. Mai târziu, când vom discuta despre Pergamon, vom menționa marele său altar cu reliefuri care descriu bătălia zeilor și a giganților. Rețineți că aceste altare imense nu erau destinate să facă sacrificii sau chiar să păstreze un foc sacru, altarul era un simbol al marea unitate și omniprezența lui Zeus s-a transformat apoi într-un zeu universal care sintetizează toți zeii. Cu toate acestea, viața municipală a continuat să necesite temple pentru zeii locali, care au fost construite după vechile modele clasice.

Din Asia și Egipt, dar mai ales din orașele grecești din Asia, au venit noile idei și principii ale arhitecturii, de aceea este atât de important să urmăm procesul de evoluție a stilurilor clasice din Est în perioada elenistică.

Ordinea dorică, când a fost adoptată în Asia, a fost întotdeauna slab interpretată. Capitelele, în loc să aibă modelul curbat numit echinus, aveau o secțiune dreaptă, coloanele care, în ordinea dorică tradițională, erau mai scurte și mai apropiate, deveneau mult mai subțiri și separate. Ordinea ionică a evoluat și în Asia, unde a dobândit personajele familiare nouă pentru imitațiile sale romane. Coloanele stăteau pe piedestale înalte cu baze elaborate și mai ales capitelul, care menținea volutele, își pierdea mugurii caracteristici și era decorat cu palmete, acant și rozete. În epoca elenistică, capitala corintică a fost rafinată și popularizată, având în vedere că înainte era folosită doar timid din timpul lui Pericle. Un exemplu care va fi întotdeauna menționat pentru modelul corintic în acest moment este templul lui Zeus, Olympieionul din Atena.

O reconstrucție a Bibliotecii din Alexandria. Un model la scară al Acropolei din Pergamon.

Orașul Antiohia, pe atunci capitala regatului Siriei, a jucat un rol important în artă. Antiohia a fost considerată în epoca romană ca al treilea oraș din lume după Roma și Alexandria. În Antiohia a început să se formeze o școală puternică, care a influențat ulterior originile artei bizantine. Și mai izbitoare este cunoștințele noastre de rezervă despre Alexandria, pe atunci un centru al unei curți de spirit intelectual și rafinat, care amintește atât de capitalele din zilele noastre, un emporium de curiozitate mistică și științifică, dragoste și artă. Descrierile literare ne permit să cunoaștem foarte puțin despre faimoasa sa bibliotecă și muzeu (adică templul muzelor, un templu al cunoașterii) și Palatul Regal, care a ocupat aproape un sfert din oraș și în care au avut loc sărbători somptuoase civice.Singura capitală elenistică pe care o cunoaștem bine este Pergamon, cel mai mic centru din toate statele asiatice macedonene.

Victoria înaripată a Samotraciei, o sculptură din marmură (Luvru) din secolul al II-lea î.e.n.

Evoluția experimentată de formele grecești în perioada elenistică poate fi urmărită cel mai bine pe sculptură decât pe arhitectură. Vechile tipuri au devenit mai realiste și individualiste. Un exemplu tipic al acestei evoluții este statuia numită Victoria înaripată a Samotraciei, care pare că a fost comandată de Demetrius din Siria pentru a comemora victoria sa navală asupra Ptolemeului în anul 306 î.Hr. Zeița, în prova unei nave și care poartă în mână un trofeu luat de la inamic, are corpul orientat în față, sfidând vântul care biciuie pliurile rochiei sale cu fluxul de aer caracteristic al brizei marine. Prin urmare, artistul a excelat să exprime efectele diferitelor fenomene precum gravitația, fricțiunea, inerția, toate afectate de agentul exterior al vânturilor intermitente ale coastelor mediteraneene. Comparați această statuie cu tipurile acelor victorii grecești timpurii care, pentru a zbura, au trebuit să îngenuncheze pe pământ & # 8230

Venus de & # 8217 Medici (Galeria Uffizi, Florența), o copie de marmură romană din secolul I î.Hr. după un original din bronz grecesc sculptat de Cleomenes.

Fostul centru artistic din Atena a trebuit să supraviețuiască reproducând mari capodopere antice care erau exportate ca o marfă prețioasă. De multe ori aceste exemplare au fost atât de libere încât au obținut o anumită originalitate, cum ar fi Venus din Medici, o adaptare a Afroditei din Knidos de Praxiteles, deoarece, în loc să reprezinte pe zeița care iese din baie cu ulciorul și îmbrăcămintea, de data aceasta nu mai face # 8217t încearcă să-și ascundă nuditatea și este portretizată în actul de a se naște din valurile mării însoțite de un cupidon și un delfin. Alte Afrodite sunt și mai senzuale, era celebru un tip cu zeița odihnind un genunchi pe pământ și celălalt picior îndoit, care pare a fi opera lui Dedal din Bitinia.

Acesta este timpul lui Venus și al Iubirii, chiar și în alte forme mai puțin obișnuite, așa cum se manifestă prin nenumăratele sculpturi ale hermafroditilor. Vechii zei au fost din ce în ce mai uitați. O altă divinitate nouă care a câștigat mai târziu o mare importanță a fost Serapis, zeitatea tutelară a Alexandriei. El a fost reprezentat ca un fel de Zeus transfigurat.

Venusul Crouching (Muzeul Vaticanului), o copie de marmură după un original de Daedalus din Bitinia (cca 250 î.Hr.). Luvru și Muzeul Național al Romei au, de asemenea, copii din marmură ale acestei statui.

Corelativ cu Afrodita sau Venus, apoi numenul sau divinitatea pentru filosofia epicuriană (pentru că conform școlii lui Epicur apa este elementul activ în lume), cultul lui Dionysos a crescut și el în importanță. El a fost văzut simbolul universal pentru stoici deoarece, potrivit lor, principiul său activ este focul, care a fost întotdeauna impus inițierii în misterele lui Dionysus-Bacchus. Așadar, Venus cu nereidele și muzele ei și Dionisos cu bacheele sale au împărtășit aproape în egală măsură interesul sculptorilor și pictorilor eleni. Dionis este leitmotivul decorației alexandrine și a fost inițial reprezentat ca un bătrân cu barbă cretă. Este curios că Bacchus a apărut mai târziu mai tânăr și a ajuns să fie un băiat fără barbă încoronat cu o coroană de iederă. El a fost singurul zeu care a fost întinerit odată cu trecerea timpului, majoritatea zeilor greci, precum și reprezentările primitive ale lui Hristos în catacombele paleocreștine timpurii, au început să fie băieți tineri fără barbă pentru a deveni mai târziu bărbați maturi și bărbi.

Figurile din ce în ce mai frecvente ale faunilor și satirilor au furnizat noi teme sculpturii, la fel ca Centaurii, în trecut, vezi, de exemplu, tânărul centaur mergând vesel și clătinând degetele, care aparent purtau statueta Iubirii pe crestă.

Unul dintre Centaurii Furietti, cunoscut sub numele de Centaurul Tânăr (există o altă sculptură care însoțește acest lucru, reprezentând și Centaurul Vechi), (Muzeul Capitolin, Roma). Statuia unui băiat rugător, cca. 300 î.e.n., un bronz de Boetas (Muzeul Altes, Staatliche Museen, Berlin).

Religia devenea tot mai mult un cult intelectual al principiului suprem al universului. O reflectare excelentă a acestui misticism este statuia Tânărului rugându-se, o lucrare a unui elev al lui Lysippos numit Boetas care a fost păstrată într-o copie de bronz la Muzeul Berlinului. Cu toate acestea, în locul vechilor tipuri de zei și zeițe, reprezentările zeiței Tyche, sau Șansa sau Fortuna, erau mai frecvente. Aceste reprezentări au fost foarte apreciate și Tyche din Antiohia, o lucrare a lui Eutiquides, a fost mult reprodusă. Această statuie este așezată pe un afloriment stâncos, are în mână mai multe vârfuri, iar capul ei ține coroana turnurilor care va deveni de acum înainte un atribut indispensabil pentru a reprezenta orașele. Cel mai original aspect al acestei statui este aluzia topografică cu figura unui băiat care fuge de picioarele ei, el este râul Orontes care, după ce a fugit sub pământ, revine la cursul său natural din Antiohia.

The Tyche of Antioch, copie romană de marmură a unui bronz de către Eutihide (Muzeele Vaticanului), cca. 290 î.Hr.

Aceste reprezentări topografice deveneau foarte frecvente și erau modelele folosite ulterior de arta romană oficială. Grupul Nilului, poate și din epoca romană, este un exemplu al acestei tendințe. Marele râu cu barba sa fluentă zace așezat pe un sfinx, apare încoronat cu țepi și cu cornucopie. Șaisprezece copii reprezentând numărul de coți apă ridicată în timpul inundației sale anuale, se joacă în jurul lui în genunchi și chiar unul dintre ei a îndrăznit să se urce peste umărul drept.

Râul Nil (Muzeul Vaticanului).

În provincii, în epoca romană, râurile din fiecare regiune erau reprezentate cu același tip de zeu întins pe pământ și indicând natura sa acvatică printr-un ulcior sau amforă ținută sub braț și cu apă curgând din ea. Tradiția figurii așezate pe o cană mare de apă a fost transmisă mai târziu artei creștine pentru a reprezenta fonturi locale sau personificări ale locurilor care erau de sex feminin sau masculin, în funcție de faptul că acestea reprezentau fonturi sau râuri.

Boy with Thorn, numit și Spinario, o copie romană de marmură după un bronz elenistic din Palazzo dei Conservatori, Roma. Acest exemplar se află la Galeria Uffizi, Florența.

Pe lângă compozițiile alegorice, au apărut și ipoteze idilice. Multe lucrări antice din secolele anterioare au fost copiate în perioada elenistică cu un nou accent amuzant. Spinario sau Boy with a Thorn, o temă veche a unui tânăr alergător care după cursă se așează pentru a scoate un ghimpe de la picioare, este repetată de sculptorii eleni ca un adolescent cu părul drept. O altă temă, copiată de nenumărate ori în perioada elenistică, este cea a copilului care luptă cu o gâscă ca parodie a atletismului secolelor anterioare. Micuțul face eforturi pentru a sufoca gâsca care se apără furios și încearcă să-l dea jos. Băiatul care se lupta cu o gâscă a fost reprodus de multe ori, originalul a fost de la același Boetas de la care am vorbit înainte despre statuia sa a tânărului rugându-se.

Copil care se joacă cu o gâscă, copie romană a unui original grecesc din secolul II î.Hr. de Boethos din Calcedon (Luvru).

Dar exemplul mai poetic al acestei simpatii pentru problemele copiilor este grupul celor doi copii care se sărută identificat ca Eros și Psyche și acum în Muzeul Capitolin. Cei doi copii se îmbrățișează inocenți fără să știe sursa forței misterioase care le sigilează buzele. Cele două corpuri sunt aproape la fel de feminine: el zâmbește în inițierea sărutului, ea își înclină capul surprinsă de ciudata mângâiere din copilărie.

Eros și Psyche, sculptură romană din marmură după un original elenistic din secolul III î.Hr. (Muzeele Capitoline). Alexandru cel Mare s-a îndumnezeit ca Helios, copie romană de marmură după un original elenistic din secolele III-II î.Hr. (Muzeul Capitolin, Roma).

Alături de aceste probleme, o altă mișcare artistică părea să se bucure de interpretarea mai realistă a naturii. Originea acestei tendințe a putut fi găsită în portrete care seamănă cu modelele lor într-un mod mai precis. Portretele grecești antice erau rare și aparțineau de obicei eroilor. Lysippos, cu zelul său pentru interpretarea vie a naturii, a deschis ușa realismului extrem. Portretele sale ale lui Alexandru cel Mare erau celebre în antichitate.

Filosofie, dramă, oratorie, acestea au fost noile activități care au înlocuit victoria atletică sau militară pentru a justifica un portret eroic. Filosofii erau înfățișați în picioare sau așezați îmbrăcați în mantii, o trăsătură distinctivă a profesiei lor.

Sofocle (Muzeul Lateran, Roma).

Cele două superbe portrete ale lui Sofocle și ale lui Demostene, deși din timpuri diferite (portretul lui Sofocle și # 8217 pare a fi ceva mai vechi), demonstrează admirabila abilitate a sculptorilor din Atena de a elabora portrete. Originalul lui Sofocle a fost realizat în bronz și poate a fost sculptat pentru a împodobi teatrul din Atena. Singura copie cunoscută se află în Muzeul Lateran și, deși este în marmură, trebuie să reproducă originalul cu mare fidelitate. Această statuie oferă o idee perfectă a omului intelectual în deplină posesie de toată puterea sa fizică și morală, el se află într-o atitudine de odihnă distinctă de acea altă poziție cu un picior îndoit al sportivilor eroici și al amazoanelor și, de asemenea, diferit de poziție de abandon senzual arătată de satirul lui Praxiteles. Sofocle stă cu ambele picioare pe pământ, corpul său se apleacă înapoi în atitudine contemplativă, brațele au apărut cu eleganță naturală.

Demostene (Muzeul Vaticanului), copie romană de marmură după un original grecesc de bronz din 280 î.Hr., de Polieuctes.

Statuia lui Demostene constituie un alt pas spre naturalism. În fața lui putem vedea riduri, neliniște, anxietatea tragică a ilustrului om care a vrut să apere cu vorbirea sa libertatea Atenei. Această figură a fost atribuită unui sculptor numit Polieuctes și mâinile sale ar trebui să fie împreună. Mantia lui nu este îndoită cu acele falduri ample ale lui Sofocle, ci este mai încrețită ca și când ar fi urmat gestul nervos al vorbitorului.

Un alt portret probabil al epocii elenistice, și presupus anterior că îl reprezintă pe Seneca, este Callimachus bibliotecarul și gramaticul din Alexandria, un portret care prezintă virtuozitate reală în prezentarea particularităților personale extreme ale fizionomiei: riduri, gesturi ale buzelor, păr dezorganizat, chiar și transpirația pielii.

Capul lui & # 8220 Seneca & # 8221 (Muzeul Național din Napoli) este probabil portretul lui Callimachus, bibliotecar și geometru al Alexandriei. Este o copie elenistică a unui original din secolul al II-lea î.e.n. Șef de boxer (colecția Dutuit), un bronz alexandrin.

Urmând această cale a naturalismului, arta avea tendința de a arăta predilecție pentru imagini decrepite și deformate și chiar tolerate ale corpurilor cu conformație vicioasă. Aceste figuri sunt extrem de curioase, deoarece inițial arta greacă a experimentat adevărata groază a naturii umane în afara tinereții sale sau a maturității virile, copiii și bătrânii au fost rar acceptați ca temă pentru sculptorii clasici. Acum, artiștii greci erau înclinați, poate, din motive de noutate, în cazurile în care bătrânețea este prezentată mai grosolan. Chiar și cazurile anormale au fost reproduse cu oarecare plăcere și artiștii și-au arătat interesul să intre în sufletul nefericitului deformat.

După descrierea principalelor tipuri de artă elenistică din întreaga lume greacă trebuie să identificăm stilul diferitelor școli din Alexandria, Pergamon, Rodos și chiar Grecia însăși în timpul domniei succesorilor lui Alexandru și al lui 8217, așa cum se arată într-o serie de reliefuri cu figuri și peisaje ale vieții la țară, fin poetizate și complet diferite de arta perioadei clasice. În zilele noastre, aceste reliefuri bucolice se numără printre cele mai frumoase manifestări ale artei elenistice din Grecia. Aceste reliefuri sunt renumite pentru efectele lor de perspectivă: figurile din prim-plan sunt prezentate în relief înalt complet aproape complet detașat de blocul de marmură, în timp ce în fundal figurile au fost sculptate cu tehnica sfumato * asta abia se conturează.

Relieful unui peisaj cu un țăran care merge la piață trecând pe lângă un sanctuar sălbatic în stil arhaic (Staatliche Antikensammlungen, München), ca. secolul al II-lea î.Hr. Rețineți & # 8220esfumatura & # 8221 tehnică în fundal, spre deosebire de cifrele masive ale primului plan.

Diferite tendințe de artă ale vremii și artiști din diferite regiuni converg în Alexandria, așa cum se întâmplă astăzi în toate orașele globale. Cu toate acestea, două lucruri par să fi fost deosebit de deosebite acestei capitale, primul fiind iubirea notorie pentru tipurile de praxitelice senzuale înmuiate în continuare de un fel de delicescență în tehnica marmurei, care este denumită în mod convențional Alexandria sfumato, al doilea aspect original al artei acestei metropole a fost predilecția pentru subiectele & # 8220street & # 8221, tipurile grotești care ar trebui să abundă în acea aglomerare confuză a popoarelor de toate rasele. Micile bronzuri ne vorbesc despre această artă singulară. Nenumărate probleme pe care arta greacă le disprețuise adesea pentru că erau considerate prea vulgare și simple au fost tratate cu gust rafinat de sculptorii capitalei. Chiar și eunucii și ticălosul mai ticălos erau reprezentați cu fidelitate în acele bronzuri pline de viață.

Dar nu numai orașul Alexandria avea aceste interese, acest gust pentru anecdotă era general în întreaga lume greacă de atunci.

Este mai ușor să determinați stilul școlii din Pergamon. Pergamon a fost condus de o serie de prinți filantropi și entuziaști ai artei. Cu o tendință romantică clară pentru eroic și sublim, tendințele artistice din Pergamon erau opuse ca cele din Alexandria: maniera mare a fost încurajat cu compoziții pline de giganți, eroi și barbari în timpul luptelor acerbe. Arta lui Pergamon a avut întotdeauna un ton emfatic și grandilocuitor, dezvăluind originea sa nobilă. Datorită bogăției mari a orașului, prinții micului teritoriu care era statul Pergamon avea o armată puternică de mercenari și astfel Pergamon a câștigat titlul de apărător al rasei grecești atunci când armatele sale au oprit invazia celților, a barbarilor galateni. , asta a fost ca o anticipare a invaziilor popoarelor barbare care vor deveni mai târziu o preocupare pentru împărații romani. Regii intelectuali din Pergamon, mândri de eficiența acțiunii lor militare, au ordonat să sculpteze mai multe grupuri de gali învinși pentru a-i ridica ca ofrande votive în templul lor Minerva Polias din Pergamon și în Acropola din Atena.

The Dying Gaul, o copie romană de marmură a unei sculpturi elenistice pierdute executată probabil în bronz, cca. 230 și 220 î.Hr. (Muzeul Capitolin, Roma).

Există diferite grupuri din Pergamon care reprezintă diferite episoade ale luptei împotriva celților sau galilor. Într-unul dintre ei, un galic rănit mortal se uită la pământ cu ochii lui voalati, în timp ce unul dintre brațe abia se așază pe pământ. Sângele coagulat este văzut în rănile și părul său creț, iar în fața sa există o expresie a durerii care nu a fost niciodată reflectată în arta greacă. Această statuie a fost de mare interes pentru romantici, crezând că reprezintă un Gladiator pe moarte. Dar el este celtic sau galic pentru că poartă în gât gulerul sau torc *distinctiv al războinicilor celtici. Are pe pământ claxonul pe care l-a sunat poate cerând ajutor. În aceste sculpturi din Pergamon există o precizie etnografică absolută pentru a reproduce caracterul unei anumite rase.

Un nou triumf militar asupra barbarilor vecini a determinat un alt rege din Pergamon să construiască un altar mare pentru Zeus decorat cu o friză de sculpturi în bază. Altarul în sine se afla în limitele unui portic cu coloane ionice, dar importanța sa artistică rezidă în reliefurile de la baza porticului care reprezenta bătălia zeilor și a giganților: Gigantomakhia. Figurile sunt în relief, fiecare corp este modelat cu detalii extraordinare și toată musculatura este accentuată pentru a indica eforturile supraomenești ale giganților și zeilor.

Altarul Pergamon, ca. 180 î.Hr. (Muzeul Pergamon, Berlin).

În aceste reliefuri există o mare abundență de teme și episoade care fac ca această friză, care se întinde pe 130 de metri, să fie mereu variantă. Într-o parte apare Athena luptându-se alături de victoria ei fidelă, zeița trebuie să-și folosească toată viclenia pentru a-l ridica de păr pe gigantul Alkyoneus pentru că se știe că teribilul monstru își pierde toată puterea odată ce este ridicat de la sol, în timp ce mama sa , zeița Gea sau Pământul, pledează pentru mila Athenei. În cealaltă parte, Zeus, cu știucile și razele sale, ucide trei uriași deodată. Soarele și Luna din carele lor luptă, de asemenea, alături de zei. Unii uriași au cap de leu, alții cozi monstruoase. Stilul variază, de asemenea, în diferite părți ale acestei frize lungi, dar este întotdeauna agitat, violent, convulsiv.

Relieful friei estice din Altarul Pergamon care descrie scene din Gigantomachia: Athena se luptă cu gigantul Alkyoneus (Muzeul Pergamon, Berlin). O reconstrucție idealizată a Colosului din Rodos.

După Alexandria și Pergamon, cea mai caracteristică școală elenistică trebuia să fie cea din Rodos. Mai mulți discipoli ai lui Lysippos au fost stabiliți în Rodos. Unul dintre ei, Chares of Lindos, a fost autorul Colosului din Rodos (una dintre cele șapte minuni ale lumii antice), care avea o înălțime de peste 30 m și a fost construită spre 280 î.Hr. și mai târziu distrusă de un cutremur 56 de ani mai târziu. Din cauza lipsei de copii sau reproduceri a Colosului din Rodos și a altor sculpturi găsite în situ * trebuie să ne bazăm exclusiv pe datele furnizate de două mari lucrări din Rodos, menționate și de scriitori antici, pentru a înțelege stilul sculptorilor rodieni. Unul este grupul lui Laocoön și fiii Săi, găsit în băile lui Tit. A fost o lucrare a lui Agesander din Rodos în colaborare cu cei doi fii ai săi Polidor și Atenodor. În acest grup de Laocoon, efectul teatral reflectat de anatomia umană văzută în Altarul Pergamon este și mai exagerat. Durerii fizice a strangulării cauzate de uriașii șerpi trimiși de Apollo i se alătură imensa durere morală pe care preotul troian Laocoön o exprimă atunci când asistă la moartea fiilor săi. În acest grup, cele trei corpuri umane apar stoarse de către cei doi șerpi: pieptul tatălui este umflat, iar mușchii și venele sunt extrem de marcate pe piele, fețele sunt, de asemenea, foarte contractate, în special Laocoön & # 8217s.

Statuia lui Laocoön și a fiilor săi (Muzeul Vaticanului), care arată preotul troian Laocoön și fiii săi Antifanți și Thymbraeus fiind atacați de șerpi de mare.

O altă lucrare a sculptorilor rodieni care ne-a făcut să ne cunoaștem și mai bine stilul este compoziția gigantică numită grupul Farnese care reprezintă pedeapsa lui Dirce condamnată să fie târâtă de un taur legat de coarne.

Taurul Farnese, (anterior în colecția Farnese din Roma, acum în Muzeul Național Arheologic din Napoli), este cea mai mare sculptură singură recuperată vreodată din antichitate până în prezent. Ca. Secolul II î.Hr.

Alte produse ale școlii rhodiene sunt statuile muzelor de către un sculptor numit Philiscus din care au rămas multe exemplare. Sunt nouă figuri unice care aveau să înconjoare figura lui Apollo. Unele dintre aceste femei sunt cu adevărat inspirate, cea numită Polyhymnia (Musa poeziei sacre) este înfășurată în faldurile mantei sale ample și a fost adesea reprodusă în copii romane, și cu capul sprijinit pe o mână.

Unele dintre statuile elenistice ale muzelor de la Muzeul Vaticanului, de la stânga la dreapta: Clio, Muse de istorie, Urania, Muse de astronomie și Thalia, Muse de comedie. Afrodita și Marte, frescă de la Pompei (Muzeul Național din Napoli).

În cele din urmă, trebuie să menționăm pictura și artele somptuare din această epocă. Temele picturale au fost din ce în ce mai vulgare și s-au concentrat în principal pe probleme comice interpretate cu un stil modern complet atunci când au derivat din miturile antice. Așa s-a întâmplat, de exemplu, cu tema lui Marte și Venus, care a fost reprodusă cu variații. În timp ce numeroși cupidonii se distrează jucându-se cu armele și coifele zeului, el încearcă să se elibereze de brațele soției sale care îndreaptă spre câmpurile de război îndepărtate, dar noi cupidoni vin cu parfumuri și astfel Venus ține Marte lângă ea. Această temă a fost recurentă de-a lungul secolelor și a produs opere de artă atemporale în mâinile unor pictori renascențiali precum Botticelli. Un alt subiect creat în epoca elenistică și care a fost reprodus de secole este Trei Grații reprezentate dansând formând un cerc, două în față și figura centrală cu spatele la privitor. Unul dintre exemplele cunoscute anterior ale acestei teme este o frescă pompeiană care se pare că a fost inspirată de o sculptură din epoca elenistică târzie.

Venus și Marte, ca. 1483. Tempera pe panou, de Sandro Boticelli. Cele trei grații, frescă găsită la Masseria Cuomo din Pompei și inspirată de o sculptură elenistică târzie (Muzeul Național din Napoli). Cele trei grații, copie romană de marmură după un original elenistic, capetele sunt o restaurare modernă (Luvru). Medea, vrăjitoarea (Muzeul Național din Napoli), frescă, copie din Herculaneum a unui original de Timomacos.

Uneori, pictorii eleni au încercat să reprezinte stări sufletesti complexe și anormale și au manifestat, așa cum au făcut sculptorii, o puternică înclinație pentru situații tragice extreme. De exemplu, cunoaștem o pictură din Medea a lui Timomacos din Bizanț, care a fost reprodusă cu mai mult sau mai puțin acuratețe în două fresce din Pompei. Chiar și marile teme eroice au fost interpretate cu oarecare ironie, iar personajele tragice au fost înlocuite pur și simplu de cupidoni în costume. Cunoaștem câteva nume de artiști renumiți pentru picturile lor de naturi moarte și care uneori prezintă efecte de lumină precum cele găsite în lucrările celor mai buni pictori moderni. Alți pictori s-au angajat în portretizarea peisajelor. În unele compoziții care implică lucruri ale Odiseea, acum în Muzeul Vaticanului, diferitele peisaje ale munților stâncoși și mării au fost pictate cu o abilitate de neegalat. & # 8220impresionism & # 8221 dintre acești pictori se poate înțelege și prin execuția abilă a unor tablouri pompeiene realizate cu pete simple de culoare fără a desena contururi sau detalii. Una dintre specialitățile artei din Alexandria a fost pictura pe sticlă aplicată pe un perete formând un strat de acoperire. Pe podea mozaicul implica o marmură colorată, în centru erau reproduse picturi celebre, iar în jurul lor erau cadre și franjuri cu motive geometrice și vegetale. Unii artiști au lucrat exclusiv la mozaicuri. Unul dintre acești artiști, în special, a atins faima grație reproducerilor sale de scoici, oase și alte rămășițe ale unei mari sărbători, toate reprezentate pe pavajul clădirilor și caselor, iar acest stil era la modă la acea vreme. În fântâni și băi, adâncurile mării, pline de pești, erau uneori reprezentate.

Ulysses & # 8217 nave atacate de laestrygonieni (Biblioteca Vaticanului). Cameo de Tolomeo II și Arsinoe (Kunsthistorisches Museum, Viena).

Există cupe și vase din metale prețioase cu reliefuri din epoca romană inspirate fără îndoială de modelele elenistice. Chiar și anumite teme ornamentale, cum ar fi iedera sau dafinul și frunzele de măslin, adesea folosite de arta romană, trebuie să fi început deja în aurarul curților din Asia elenistică și în Egiptul Ptolemeilor. Tot în Egipt a început să se înmulțească camee * cu portrete, un artefact foarte tradițional în această regiune. În Alexandria s-a bucurat de o mare faimă Pyrgoteles, care a creat efecte asupra pietrelor sculptate care nu au fost niciodată depășite sau chiar asortate. Cele două minunate camee cu portretul lui Ptolemeu al II-lea și ale soției sale Arsinoe sunt capodoperele elenisticii gliptic *. Cameul depozitat în Muzeul din Viena prezintă o relief sculptată cu pricepere într-o suprapunere de nouă straturi albe și întunecate. Monedele grecești tindeau să reproducă portretele monarhilor succesori ai lui Alexandru cel Mare.

Ochelarii alexandrini sunt frumoși, cu mai multe straturi de culoare, uneori sculptate, formând un decor singular cu figuri precum un cameo. Acesta este, de exemplu, admirabila vază Portland a British Museum, cu figurile sale lăptoase care se remarcă pe fundalul albastru închis al sticlei. Vaza Portland are valoarea unui cameo adevărat doar că, în loc să cioplească o piatră naturală cu mai multe straturi, artistul a sculptat figuri într-un strat moale de sticlă mai clară suprapus pe sticla albastră închisă care formează corpul navei.

Vaza Portland (British Museum).

În contrast, ceramica elenistică nu avea o valoare artistică și este interesantă doar pentru informațiile care oferă despre viața privată a oamenilor din acele vremuri, în special predilecția lor pentru teatru. În secolul al III-lea î.e.n., producătorii de ceramică atenieni au încetat să mai picteze compoziții figurative în vase care aveau atunci un lac negru uniform.

O figurină Tanagra, ca. 260 î.Hr. (Louvre).

În arta miniaturii, figurinele din ceramică au evoluat paralel cu dezvoltarea generală a sculpturii grecești, iar cele mai valoroase lucrări au fost produse în perioada alexandrină. Nenumărate figurine au supraviețuit și sunt denumite în mod obișnuit figurine tanagra *pentru că au fost găsiți din belșug într-un oraș antic numit Tanagra din Beotia considerat a fi centrul producției lor. Au reprodus deseori tipuri praxitelice: figuri îmbrăcate în haine elegante ca muzele Mantinei, Venus goală și grupuri de dansatori și cupidoni. Unele figurine Tanagra par să fi avut caracterul jertfelor votive: reprezintă femei dansând de parcă ar fi practicat un dans liturgic în interiorul unui templu.

Toată arta perioadei elenistice are ceva în comun, indiferent de regiunea în care s-a produs: a avut întotdeauna un aspect de afectare. În toată producția sa de artă există un aspect teatral al falsului sentimentalism. Dar, așa cum am spus, aceasta este doar o aparență: în partea de jos există o dorință puternică de a crea și, deoarece nu exista o credință puternică, așa cum a existat în vremurile străvechi, artiștii și-au ușurat talentul cu exces de eroism simulat sau de vulgaritate absorbită. . Diferitele interpretări filosofice ale vremii pot explica multe aspecte ale artei elenistice.

Arta elenistică a fost uneori considerată barocă și a fost comparată cu arta francezilor Mare Siècle și rococo din secolul al XVIII-lea. Bineînțeles, există coincidența că ambele au fost perioade de tranziție intelectuală. În ultimele secole ale istoriei antice a Greciei, cultura și dorința de plăcere intelectuală au pătruns în toate clasele sociale.

& # 8220Lady in Blue & # 8221 (Luvru), teracotă, ca. 330-300 î.Hr. Această figurină Tanagra reprezintă o femeie drapată purtând un himation și ținând un evantai.

Ara: Cuvântul latin pentru altar.

Bouleuterion: De asemenea, tradusă prin casa consiliului, casa de adunare și casa senatului, era o clădire din Grecia antică care găzduia consiliul cetățenilor unui stat-oraș democratic. Acești reprezentanți s-au adunat la bouleteurion pentru a conferi și a decide cu privire la treburile publice.

Urna cinerarului: (cunoscută și sub numele de Urne Funerare). O vază, adesea cu capac, care are de obicei un gât îngust deasupra unui corp rotunjit și un piedestal cu picioare. Acest tip de vase sunt utilizate în înmormântări, fie pentru a ține cenușa incinerată, fie ca bunuri funerare.

Clepsidră: (din greacă kleptein, adică & # 8216să furi & # 8217 și hydor, adică & # 8216water & # 8217). Un ceas cu apă. Se referă la orice ceas în care timpul este măsurat de fluxul reglementat de lichid în (tip de intrare) sau în afara (tip de ieșire) dintr-un vas în care cantitatea este apoi măsurată. Ceasurile de apă sunt unul dintre cele mai vechi instrumente de măsurare a timpului. Unde și când au fost inventate pentru prima dată nu se știe și, având în vedere marea lor vechime, s-ar putea să nu fie niciodată.

Gliptic: Arta sau procesul de sculptură sau gravură în special pe pietre prețioase.

Gnomon: (din greacă gnōmōn, literalmente însemnând: & # 8220una care știe sau examinează & # 8221). Un gnomon este partea unui cadran solar care aruncă o umbră. Termenul este folosit pentru o varietate de scopuri în matematică și alte domenii.

In situ: În artă, in situ se referă la o operă de artă realizată special pentru un site gazdă sau că o operă de artă ține cont de site-ul în care este instalată sau expusă. Termenul se poate referi, de asemenea, la o operă de artă creată pe site-ul în care urmează să fie afișată, mai degrabă decât una creată în studioul artistului și apoi instalată în altă parte.

Sfumato: O tehnică de pictură pentru a înmuia tranziția între culori. Leonardo da Vinci a fost cel mai proeminent practicant al sfumato, folosindu-l de multe lucrări, inclusiv Fecioara Stâncilor și în faimoasa sa pictură a Mona Lisa. El a descris sfumato ca fiind & # 8220 fără linii sau margini, în modul de fum sau dincolo de planul de focalizare & # 8221. Sfumato este unul dintre cele patru moduri de pictare a culorilor disponibile pictorilor italieni de înaltă Renaștere, împreună cu cangiante, clarobscur și unione.

Stoa: În arhitectura greacă veche, este o pasarelă acoperită sau un portic, de obicei pentru uz public. Stoasele timpurii erau deschise la intrare cu coloane, de obicei de ordinul doric, căptușind lateralul clădirii, creând o atmosferă sigură, învăluitoare, de protecție. Exemple ulterioare au fost construite ca două etaje și au încorporat colonade interioare de obicei în stilul ionic, unde erau amplasate magazine sau uneori birouri. Stoas înconjurau de obicei piețele sau agora din orașele mari și erau folosite ca dispozitiv de încadrare.

Figurine Tanagra: Figurinele Tanagra au fost un tip de figurine din teracotă greacă turnate în matriță produse din secolul al IV-lea î.Hr., în primul rând în orașul beootian Tanagra. Au fost acoperite cu o alunecare albă lichidă înainte de tragere și uneori au fost vopsite ulterior în nuanțe naturaliste cu acuarele. Figurile Tanagra descriu femei reale - și unii bărbați și băieți - în costum de zi cu zi, cu accesorii familiare precum pălării, coroane de flori sau ventilatoare. Alții au continuat o tradiție anterioară a figurilor turnate din teracotă folosite ca imagini de cult sau obiecte votive. De obicei, acestea au o înălțime de aproximativ 10 până la 20 de centimetri.

Torc: De asemenea, cuplul sau cuplul ortografiat, este un inel mare de gât rigid sau rigid din metal, realizat fie ca o singură piesă, fie din șuvițe răsucite împreună. Marea majoritate sunt deschise în partea din față, deși unele au închis cârlig și inel. Multe par concepute pentru uzură aproape permanentă și ar fi fost greu de îndepărtat. Torcurile se găsesc în culturile scitice, ilirice, tracice, celtice și în alte culturi din epoca fierului european din jurul secolului 8 î.Hr. până în secolul III d.Hr.


Când un Dumnezeu grec a adus vin în India

Un poem epic străvechi relatează războiul & # x27Indian & # x27 al lui Dionis.

Triumful lui Dionis, descris pe un sarcofag roman din secolul al II-lea. Dionysus călărește într-un car tras de pantere procesiunea sa include elefanți și alte animale exotice. Credit: Wikimedia Commons

Detaliu al codicului papirus care arată Dionysiaca 15. 84–90. Credit: Wikimedia Commons

Alexandru cel Mare a petrecut doar câțiva ani în subcontinentul indian, iar cuceririle sale acolo au durat scurt. După ce a făcut campanie de-a lungul râului Indus și afluenții săi din 327 până în 325 î.Hr., a părăsit regiunea, pentru a nu se mai întoarce niciodată. Dar impactul întâlnirii dintre armata greacă a lui Alexander și lumea indiană a fost enorm. De la regatul & # 8216 Greco-Bactrian & # 8216 al Asiei Centrale până la legendele dialogului lui Alexandru cu un brahman, campania liderului macedonean & # 8217 a modelat politica și cultura din lumea antică pentru secolele viitoare. Unul dintre cele mai ciudate și mai izbitoare produse ale acelei moșteniri a apărut câteva sute de ani mai târziu, sub forma literaturii grecești antice și a ultimului și cel mai lung poem epic: Dionysiaca. Scris chiar când închinarea zeilor greci era pe cale să dispară în favoarea creștinismului, Dionysiaca se întinde peste peste 20.000 de linii (aproape atâta timp cât Iliada și Odiseea pus laolaltă). Autorul său, Nonnus din Panopolis, a țesut zeci de mituri în jurul unei povești centrale: cucerirea Indiei.

Nonnus s-a născut în Panopolis (astăzi Akhmim), un oraș din sudul Egiptului, cu mari comunități de limbă greacă și creștine. Aproape nimic nu se știe despre viața lui. Savanții nu pot spune cu certitudine nici când s-a născut, nici când a murit. Se întâlnesc cu Nonnus & # 8217s Dionysiaca până cândva între ultimele decenii ale secolului al IV-lea CE și primele decenii ale celui de-al cincilea. Acesta a fost un moment de mari conflicte politice și schimbări culturale de amploare în Imperiul Roman, deoarece triburile germanice au trecut peste granițele nordice și împărații creștini și-au impus credința ca religie oficială. Nonnus însuși pare să fi devenit creștin la un moment dat în timpul vieții sale, compunând o redare poetică a Cartea Apocalipsei. Dar el este cel mai faimos ca ultimul mare scriitor care a sărbătorit zeii Greciei antice.

Eroul cuceritor al Indiei al marelui poem al lui Nonnus nu a fost Alexandru, ci Dionis, zeul grec al vinului. Legendele legaseră mult timp Dionisul de Asia. Ar fi trebuit să vină în Grecia din Est pe un car tras de pantere exotice, după ce a predat arta vinificării diferitelor culturi asiatice. Nonnus a transformat aceste povești și le-a adăugat fiecare altă poveste disponibilă despre Dionis din literatura greacă. El a creat o poezie de lungime și amploare fără precedent, care este simultan un catalog de mituri care rezumă o mie de ani de cultură greacă și o parodie absurdă a epopeilor anterioare și a temelor # 8217 ale războiului și rătăcirii.

Povestea Dionysiaca începe cu Zeus, conducătorul zeilor greci, ordonându-i lui Dionis să călătorească în India, ai cărui locuitori refuză să i se închine. Indienii încăpățânează să-și prefere zeii strămoși ai focului și apei. Mai rău, totuși, refuză să bea vin, Dionysus & # 8217s „vintage care uită de grijă”. Dionisos adună o armată enormă. Pe măsură ce traversează lumea antică către India, el colectează, de asemenea, o serie de iubiți. Inamicul său este Deriades, conducătorul Indiei și fiul râului Jhelum (unde Alexandru se luptase cu Porus cu secole înainte). Deriades, fiind el însuși pe jumătate de râu, bea doar apă. El disprețuiește băutura Dionysus, insistând că „vinul meu este sulița”. Ajutat de brahmini pricepuți la vrăjitorie, Deriades duce mai multe bătălii cu Dionis înainte de a ceda în sfârșit puterii zeului și a lui # 8217. La fel ca Alexandru, Dionysos se întoarce apoi acasă după victoria sa, cu mai multe relații amoroase pe parcurs.

Nonnus nu a fost în niciun caz un expert în India, chiar și după standardele propriului timp și locul său, viziunea sa despre ea este plină de detalii fabuloase și inexacte. Dar a preluat câteva elemente din rapoartele grecești anterioare. Ideea că indienii se închină focului și apei, de exemplu, ar fi putut fi o referință zgârcită la templele de foc zoroastriene și la statutul sacru din Gange. Brahmanii și yoghinii, care îi fascinaseră de mult pe greci cu stilul lor de viață ascetic, priceperea filosofică și presupusele puteri magice, apar de mai multe ori în Dionysiaca, întotdeauna ca figuri formidabile. Din moment ce Nonnus nu știa nimic despre istoria indiană, dar se pare că credea că fiecare mare popor trebuie să fi fost fondat de un erou, el a inventat Indos, un titan care se luptase cu Zeus însuși și care a născut & # 8216Rasa indiană & # 8217.

Triumful lui Dionis este descris pe un sarcofag roman din secolul al II-lea. Dionysus călărește într-un car tras de pantere procesiunea sa include elefanți și alte animale & # 8216exotice & # 8217. Credit: Wikimedia Commons

The Dionysiaca a fost uitat pentru o mare parte din Evul Mediu, dar a fost redescoperit în secolul al XVII-lea. Tradus în franceză, italiană și alte limbi europene, poveștile sale complicate, împletite, se schimbă între diferite genuri și stăpânirea erudită a mitului clasic a inspirat poeții baroci, precum și pictorii precum Nicolas Poussin. Mai târziu, precum clasicii literari indieni le place Mahabharata si Ramayana au devenit mai familiarizați europenilor, savanții din Occident au început să mediteze la posibilele lor legături cu poemul lui Nonnus. William Jones a fost unul dintre câțiva orientaliști din secolul al XVIII-lea care a sugerat că Ramayana s-ar putea să fi influențat Dionysiaca. Într-adevăr, Jones, care pretinsese că a citit Dionysiaca „Cu mare nerăbdare când eram foarte tânăr” credeam că o comparație a celor două poezii ar putea arăta Dionisos și Rama „să fi fost aceeași persoană”!

Bursele moderne au infirmat astfel de ipoteze fantastice, dar Jones merită meritul pentru că a fost unul dintre primii gânditori care au comparat tradițiile literare clasice ale Europei și Indiei & # 8217. Entuziasmul său pentru Dionysiaca a fost transmis generațiilor viitoare, ca un grup mic, dar devotat de cititori, de la mari literari precum romancierul belgian Marguerite Yourcenar la misticul francez Simone Veil, a menținut viu interesul european pentru Nonnus. O nouă traducere masivă terminată acum un deceniu sub supravegherea lui Francis Vian, a reînnoit interesul științific, cu o atenție deosebită acordată conexiunilor cu Dionysiaca și culturile asiatice. Poate că Dionis va cuceri din nou lumea.

Blake Smith este candidat la doctorat în istorie la Northwestern University și la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, și actual Fellow International la New Europe College.


Didim - O călătorie prin istorie și timp

Didim este un loc fabulos de locuit și dacă ești un fanatic al istoriei, atunci aici ar trebui să fii. Datând de mii de ani, are o mulțime de artefacte bogate, temple și ruine ale orașului antic și trei care merită o vizită sunt Templul lui Apollo, Orașul antic al Priene și Am Orașul antic al Miletului.

Templul lui Apollo a fost construit în secolul al VIII-lea, inițial ca centru de divinație și cult al Miletului și, de-a lungul anilor, sa stabilit ca fiind cele mai importante hub-uri pentru vrăjitorie și cultură divină din Anatolia. Dedicat lui Apollo, care a fost recunoscut în mod divers ca Dumnezeul grec pentru muzică, adevăr, profeție, vindecare, lumina soarelui și a amperii, ciuma și poezia, arhitectul acut a fost Daphnis din Milet. O cale lungă, dar sacră, lega și templul de Milet, care era împodobit cu sfinxuri, lei și preoți care meditau.

Orașul antic Milet datează din epoca bronzului și a fost înființat în secolul al XI-lea î.Hr. Se pretinde a fi locul în care s-a născut nu numai filosofia, ci și unde a fost folosită planificarea rețelelor, deschizând calea pentru secolele viitoare. Situat în apropierea satului Balat, a fost aici prima navă înregistrată Battle & acuteLade & acute, arhitectul Isidorus s-a născut în Milet și în 51 d.Hr. St Paul a locuit și el pentru o vreme. Există multe atracții notabile de văzut aici, cele mai proeminente includ Teatrul Antic cu o capacitate de 15.000 de spectatori, Băile Faustina și Biserica Sf. Mihail ale căror fundații sunt construite pe Templul lui Dionis.

Priene a fost înființată în secolul al IV-lea, inițial pentru zeița Athena și a devenit treptat unul dintre cele mai importante orașe din rețea. Situat pe versantul sudic al Muntelui Mykale, găzduiește Templul Atenei și, deși nu mai există până în prezent, în vremurile antice, în fața templului era o statuie a Atenei, construită din aur și fildeș. În aceste vremuri, o parte din Altarul templului este încă intactă, deși nimeni nu se mai închină sau se roagă Athenei, nu că știm oricum! Orașul a fost atât de important, încât, în timpul numeroaselor sale campanii, a știut că Alexandru cel Mare a rămas în oraș și că templul a fost reparat când a fost avariat. Un templu egiptean dedicat lui Osiris și Amis Isis a servit, de asemenea, un scop pentru mulți dintre călătorii și comercianții egipteni care vizitează frecvent orașul pentru a-și schimba marfa.

Connextions turci sunt specialiști în acest domeniu și ar fi încântați să ofere multe informații mai valoroase despre acesta și istoria acută, precum și să vă ofere o idee despre cum este proprietatea aici, indiferent dacă doriți să cumpărați în scop de închiriere de vacanță sau pe termen lung opțiune. Vorbiți astăzi cu una dintre echipe și vedeți cum vă pot ajuta.


Statueta lui Dionis din Priene - Istorie

PRIENE
Vechiul oraș port Priene și-a schimbat probabil locația atunci când nămolul râului Meander a amenințat că îl va îngropa. Acum este la aproape 16 km / 10 mi de mare. Locul inițial al orașului nu a fost găsit niciodată, dar era probabil o peninsulă cu două porturi. Priene a fost așezat pe un sistem hipodamian de plan de rețea la poalele unei stânci spectaculoase de pe Muntele Micale și conținea multe exemple celebre de artă și arhitectură elenistică. Toate străzile se intersectează în unghi drept. Rămânând mic, cu aproximativ 4 sau 5 mii de locuitori și niciodată cu o mare semnificație politică, a împărtășit aceeași istorie ca și celelalte orașe ionice.

Istoria lui Priene
A fost fondată pe coasta ionică de către locuitorii unui oraș ionic abandonat cu același nume în c.350 î.Hr. A participat la Bătălia de la Lade cu 12 nave în 494 î.Hr. Alexandru cel Mare a desemnat orașul să vegheze asupra orașului Milet, care nu era de încredere. De asemenea, a locuit în oraș și a plătit pentru construcția Templului Athena. După ce a înflorit în perioada elenistică și a trecut prin perioadele Regatului Pergamene, orașul a scăzut sub stăpânirea romană și a fost ulterior abandonat. Excavarea a început la fața locului în primii ani ai secolului 20 și orașul a fost parțial restaurat.

Site-ul
Orașul este organizat în patru districte, religios (Templul Atenei), politic (bouleterion și prytaneion), cultural (Teatru) și comercial (agora). Pe lângă Templul Atenei, oamenii din Priene au construit altare dedicate lui Zeus, Demeter și zeilor egipteni.

Teatrul este o clădire din 4 sau 3C î.Hr. și unul dintre cele mai bune teatre existente din lumea elenistică. Deși a fost reconstruită în perioada romană, rămâne totuși la fel de elenistică ca și orașul Priene. Teatrul a fost sculptat în deal și avea o capacitate de 5.000 de persoane. Cinci scaune de marmură cu brațe au fost prevăzute pentru preoți și demnitari. În mijlocul proedrie exista un altar care era sacru pentru Dionis. Spectacole utilizate pentru a începe cu rituri de sacrificiu. The proskene este bine conservat și constă dintr-o colonadă susținută cu 12 jumătate de coloane dorice. The skene avea un etaj superior care nu mai stă.

Bouleterionul este cel mai intact din Anatolia astăzi. A fost folosit pentru ședințele consiliului municipal. Bouleterionul era format din scaune pe trei laturi cu o capacitate de 640 de persoane și era acoperit cu un acoperiș larg din lemn. Altarul de sacrificiu a fost așezat în mijlocul arcului scaunelor.

Prytaneion este situat la est de bouleterion. A fost sediul administrației orașului ales și a găzduit recepții oficiale. Camerele erau amplasate în jurul curții. Altarul din Hestia se afla într-o cameră interioară unde a fost arsă flacăra sacră eternă.

Templul Atenei Polias a fost reconstruită în 334 î.Hr. ca un cadou de la Alexandru cel Mare și era o structură ionică standard cu unsprezece coloane de-a lungul laturilor sale, șase la capete și două în antis. Athena Polias era zeița lui Priene și ocrotitoarea orașului. Proporțiile acestui templu au fost luate ca model sau model clasic de către arhitectul roman Vitruvius. Arhitectul Templului Athena a fost Pytheos, care a construit și Mausoleul de la Halicarnas, una dintre cele Șapte Minuni ale lumii antice.

MILETUS
Miletus, un oraș antic situat lângă actualul Akkoy la gura râului Buyuk Menderes (Meander), își datorează importanța poziției sale pe rutele comerciale. A fost unul dintre cele mai mari orașe din Anatolia, cu o populație cuprinsă între 80.000 și 100.000. Foarte prosperă, a fondat multe colonii și a fost casa filosofilor Anaximandru, Anaximenes și Thales, planificatorul orașului Hippodamus și arhitectul Isidorus. Milet pare să fi produs genii în felul în care Afrodisia a produs sculptori.

Istoria Miletului
Conform legendei, orașul a fost fondat de Neleus, fiul regelui Codrus al Atenei. Neleus a venit să se stabilească cu oamenii săi și a ucis bărbații rezidenți obligându-i pe femei să se căsătorească cu noii veniți. După aceasta, femeile au jurat să nu stea la aceeași masă cu soții și, de asemenea, să nu le cheme după numele lor.

În 11C î.Hr. Ionii au venit la Milet, iar până în 7C î.Hr. Milet era la vârf, care urma să dureze mai mult de două secole. Alături de alte orașe din Ionia în 499 î.Hr., Milet s-a răsculat împotriva perșilor, care au capturat, l-au ars la pământ și i-au aservit populația supraviețuitoare. Această ultimă bătălie a fost cea a lui Lade în 494 î.Hr., chiar în afara portului Milet, unde flota persană de 600 de nave de război a învins forța ioniană. Distrugerea a fost atât de rea încât, atunci când piesa lui Phrynichus, Capturarea lui Milet a fost interpretat la Atena, după cum a raportat Herodot, și # 8220 întregul teatru a izbucnit în lacrimi, iar oamenii l-au condamnat pe dramaturg la plata unei amenzi & # 8221. Rolul lui Milet a fost semnificativ în înfrângerea perșilor la bătălia de la Micale din 479 î.Hr. La scurt timp după bătălie, Milet s-a alăturat Confederației Delian cu o contribuție mai mare decât cea din Efes. La un acord între satrapii persani și Atena, Milet și alte orașe ioniene din Anatolia au intrat din nou sub stăpânirea persanilor. La sfârșitul anilor 5C î.Hr. Milet a fost condus de satrapii carieni.

Capturat de Alexandru cel Mare după un asediu în 334 î.Hr. și condus de Dinastia Seleucidă în anii următori, Milet a rămas un important centru comercial în epoca romană.

Sfântul Pavel s-a oprit acolo în 57 d.Hr., în drumul său înapoi la Ierusalim, la sfârșitul celei de-a treia călătorii misionare. În Milet, Pavel le-a trimis o vorbă prietenilor săi din Efes să i se alăture și, după ce le-a vorbit pentru ultima oară, le-a luat un rămas bun emoțional, s-a îmbarcat în Milet și a plecat prin Cos și Rodos spre Patara.

Perioada romană a fost urmată de perioadele bizantine și turcești.

Site-ul
Milet a fost un oraș portuar important situat pe o peninsulă cu patru porturi. Odată cu înmuierea râului Buyuk Menderes (Meander), ruinele orașului antic sunt astăzi la câțiva kilometri distanță de mare.

Orașul avea un plan de rețea care a fost dezvoltat de Hipodam când a fost reconstruit în 5C î.Hr. după ce persanii l-au demis.

Teatrul a fost un mic teatru elenistic cu o capacitate de 5.300 de locuri, dar la începutul secolului al II-lea d.Hr. a fost modificat în teatru roman și deținea aproximativ 15.000 de persoane. Secțiunea inferioară a fost construită pe un deal natural, iar partea superioară este susținută de structuri boltite până la o înălțime de 40 m. Fațada orientată spre port are o lungime de 140 m. În perioada romană, clădirea scenică avea trei etaje și avea o lățime de 34 m. În fața clădirii scenei este încă posibil să se vadă piese care înfățișează scene de vânătoare ale lui Eros.

În vârful dealului teatrului era o bizantin fortăreață despre care se crede că a fost construit mai ales cu pietrele teatrului în 7C d.Hr., dar restaurat mai târziu de selgiucizi. Monumente portuare stătea în fața Lions ’Harbour. Erau două dintre ele diferite ca mărime, dar asemănătoare ca stil. Piesa mare avea 7,5 m / 25 ft înălțime, montată pe o bază cu trei colțuri construită pe o fundație rotundă cu un diametru de 11 m / 36 ft. Cea mai mică avea doar 5,3 m / 17,5 ft.

Delphinium era un altar elenistic în aer liber, înconjurat de stoas pe patru laturi, cu un altar în sec. Împreună cu Apollo, delfinul era sacru pentru milezieni, deoarece ei credeau că atunci când primii coloniști au navigat, ei au fost îndrumați de Dumnezeu sub forma unui delfin. Aici au început festivalul anual și sărbătorile lui Didyma. Un Ionic Stoa stabiliți paralel cu procesional drum la sud de Delphinium. Este o structură 1C d.Hr. care avea 35 de coloane ionice și 19 magazine în spatele coloanelor.

Bouleterionul era o clădire din 2C î.Hr. care consta dintr-un propilon, o curte și un auditoriu. Propilonul avea trei coloane corintice și frize care înfățișau scene de război. S-a deschis într-o curte cu un mormânt monumental în mijloc. Erau patru porți care se deschideau în holul principal. Auditoriul avea 1.500 de persoane și avea un acoperiș din lemn. Nymphaeum a fost construită pentru prima dată în anul 2C d.Hr. și reconstruită în secolul următor. Se confrunta cu bouleterionul de-a lungul drumului procesional și avea trei etaje cu statui ale zeilor așezate în nișe și apă care curgea din gurile peștilor de bronz.

Agora de Sud întinde-te în spatele bouleterionului. A fost o structură elenistică care a fost ulterior remodelată în perioada romană. Azi Poarta de Nord este din păcate o altă nestemată din Anatolia găzduită în prezent în Muzeul Pergam din Berlin. Poarta de Sud a fost de 180 m pe 150 m (196 de metri pe 164 de metri) și distrusă în timpul construcției moscheii Ilyas Bey.

Templul lui Serapis zăcea între agora de sud și băile Faustina. Consta dintr-un pronaos și un naos cu coloane corintice și un relief de Serapis pe fronton. Templul a fost o clădire din 3C î.Hr. care a fost reconstruită în 3C d.Hr. cu o donație a împăratului Iulius Aurelius.

Băile Faustinei au fost băi romane din 2C d.Hr., care au fost construite de Faustina, soția lui Marcus Aurelius, care însoțea de obicei soțul ei în călătoriile sale prin Imperiu. Frigidarium avea o statuie culcată a zeului râului care probabil personifica râul Meander.

Ilyas Bey Camisi (Moscheea Ilyas Bey) a făcut parte dintr-un complex care consta dintr-o moschee, medrese, cimitir și un imaret. A fost construit la începutul anilor 15C de către Ilyas Bey, comandantul militar otoman regional. Cupola moscheii era din cărămizi. La intrare sunt trei partiții arcuite separate de două coloane. Intrarea se face prin arcul central. Moscheea a fost distrusă în 1955.

Caravansarul este o clădire din secolul al XV-lea construită de principatul Mentese care avea un etaj inferior pentru animale și un etaj superior pentru oameni.

DIDYMA
Cuvântul Didyma însemna „# 8220twins” și „8221” și a fost asociat de unii ca fiind locul de întâlnire al lui Zeus și Leto pentru a avea gemenii lor Apollo și Artemis. Anatolia. Nu era un oraș, ci un sanctuar legat de Milet de Milesians cu un drum sacru de 19 km / 12 mi. Cu toate acestea, este posibil ca acest drum să nu fi fost construit până la sfârșitul anului 1C d.Hr. În plus față de pelerinajele făcute pe mare, acolo s-au ținut câteva festivaluri de dramă, muzică și sport la fiecare patru ani.

Templul Apollo
Chiar dacă se crede că a existat un altar acolo înainte de venirea ionienilor în 10C î.Hr., un templu de pe același loc a fost construit în 6C î.Hr. și mai târziu distrus de persani în 494 î.Hr. În 4C î.Hr., milezienii au început să reconstruiască templul, dar nu l-au putut finaliza din cauza unor probleme financiare. În 1C și 4C d.Hr. împărații romani au încercat, dar nici nu au putut finaliza construcția. Mai târziu, în perioada bizantină, Teodosie al II-lea a construit o biserică în curtea în aer liber, care a fost distrusă de un cutremur în secolul al XV-lea d.Hr. Chiar și în starea sa neterminată, Templul Apollo a fost considerat unul dintre cele mai mari temple din lumea elenistică, comparabil cu Templul Artemis din Efes sau Heraionul din Samos.

Templul avea 110 m / 360 ft lungime și 51 m / 167 ft lățime, cu o înălțime de 24 m / 78 ft. Este un dipter în ordine ionică cu 120 de coloane 108 dintre ele înconjurând clădirea printr-un rând dublu și 12 în pronaos. După cum subliniază George Bean Turcia Egee, Templul Apollo & # 8220servă ca un memento că vastitatea arhitecturii nu era pur și simplu un monopol al romanilor & # 8221. Era un templu neobișnuit, nu numai datorită dimensiunilor sale uriașe, ci și pentru anticamera cu două coloane corintice și două tuneluri care duceau în cella. Anticamera care a fost denumită și ca Cresmographeion probabil a servit ca un birou oracol unde profețiile au fost scrise și predate oamenilor. În mijlocul templului există o curte în aer liber (adyton) cu un alt altar ionic care adăpostea statuia cultă a lui Apollo. Au existat câteva izvoare termale în care preoteasa Didimei și-a scufundat picioarele sau a inhalat vaporii apei pentru inspirație înainte de a profeți.

Imensul relief Medusa care stă lângă templu este o piesă 2C d.Hr. care a căzut de pe friză. Puțin mai departe rămân rămășițele unui altar și a unei fântâni. Înainte de a cere o profeție preoților din pronaos, oamenii s-au purificat cu apă din fântână și au oferit jertfe în altar.


Dosar: Statuia unui tânăr războinic, Statuia cultă a lui Dionysos, din vila lui Dionysos, Muzeul Arheologic, al 2-lea. c. AD, Dion (6930405040) .jpg

Faceți clic pe o dată / oră pentru a vizualiza fișierul așa cum apărea la acel moment.

Data / OraMiniaturăDimensiuniUtilizatorcometariu
actual14 decembrie, 15 decembrie 20132.984 × 4.219 (8,41 MB) Bot de încărcare fișiere (Magnus Manske) (discuție | contribuții) Transferat de la Flickr de către utilizator: Marcus Cyron

Nu puteți suprascrie acest fișier.


Statueta lui Dionis din Priene - Istorie

Im Zentrum der Arbeit stehen Kulturaustausch und Akkulturationsaspekte, die auf die Ansiedlung de. more Im Zentrum der Arbeit stehen Kulturaustausch und Akkulturationsaspekte, die auf die Ansiedlung der Griechen in Unteritalien und Sizilien zurückgehen und aus dem Mit- und Nebeneinanderleben der italischen und sizilischen Bevölkerungsgruppen und der griechischen Kolonisten resultieren.
Anhand der Entwicklung von Grabtypen, Beigaben und Bestattungssitten werden Einflüsse verschiedener Art untersucht wie die Beziehungen zwischen Kolonie und Mutterstadt, zwischen den Kolonien untereinander und zu ihrer Umgebung und zu der im Umland lebenden Bevöl. Die Untersuchung erfolgt anhand dreier Fallbeispiele - die euböischen Gründungen Pithekoussai und Kyme in Kampanien, die achäische Kolonie Metapontion und das spartanische Taras in Unteritalien und die rhodisch-kretischen Gründungen Gela und Akragas auf Siz.
Es gibt keinen homogenen in allen Kolonien auf die gleiche Weise ablaufenden Prozess, sondern jeweils lokale Entwicklungen, die aus den verschieden agierenden Kulturgruppen im Umland, der Zusammensetzung der griechischen Siedlergruppe, der Lage und Entwicklung der Görlen.
In allen drei Untersuchungsgebieten sind die griechischen Einflüsse in der indigenen Bestattungskultur deutlich es ist jedoch keine reine Übernahme griechischer Gepflogenheiten zu beobachten. Die „Idee“, der einzelne Ritus oder Grabtyp und das Bedürfnis, diesen zu verwenden und auch zur Visualisierung sozial differenzierter Gesellschaftsgruppen zu benutzen, geht auf den durch die Koloniegründungen bedingten directten Kontakt zurück. Die jeweilige Ausprägung und Gestaltung geschieht dann vor dem kulturellen Hintergrund der Indigenen.

Die Dissertation erscheint als zweiter Band in der neu gegründeten Reihe „Italiká“, die ausschließlich die Archäologie des vorrömischen Italien mit all ihren Bereichen zum Thema hat und damit einem aktuellen und stetig anwachsenden Forschungsinteresse entgegenkomm. „Italiká“ wird monographische Werke und thematisch einheitliche Sammelschriften aus allen Gebieten der Altertumskunde aufzunehmen, die sich im weitesten Sinne mit Quellen, Befunden und Funden zu den Bevölkerungsgruppen auf method in hewömfischer und undmassen und in Deutsch in Deutschland in Germany das weit gefächerte Spektrum der komplexen Welt der Kulturkontakte exemplarisch beleuchten.


Cap de marmură vechi de 2.000 de ani al zeului Dionis descoperit sub Roma

Această postare devine destul de populară, așa că iată un memento prietenos pentru persoanele care poate nu știu despre regulile noastre.

Vă rugăm ca comentariile dvs. să contribuie și să fie pe subiect. Una dintre cele mai ascultate reclamații cu privire la subreditările implicite este faptul că secțiunea de comentarii are o cantitate considerabilă de glume, jocuri de cuvinte și alte comentarii off topic, care îneacă discuțiile semnificative. Motiv pentru care cerem acest lucru, deoarece r / History este dedicat cunoașterii despre un anumit subiect, cu accent pe discuție.

Mai avem câteva reguli, pe care le puteți vedea în bara laterală.

Sunt un bot și această acțiune a fost efectuată automat. Vă rog contactați moderatorii dacă aveți întrebări sau nelămuriri. Răspunsurile la acest comentariu vor fi eliminate automat.

„Arheologii excavau un zid medieval târziu când au văzut, ascuns în pământ, un cap de marmură albă”, se spune într-o declarație din Parcul Arheologic al Colosseumului, care cuprinde Forumul Roman.

„A fost încorporat în zid și a fost reciclat ca material de construcție, așa cum se întâmpla adesea în epoca medievală. Extras din pământ, s-a dezvăluit în toată frumusețea sa. & Quot

Unul dintre lucrurile fascinante despre istoria antică este că oamenii dintre antici și noi reciclam materiale pentru construcții atunci când nu puteau achiziționa cu ușurință ele însele materiale de construcție. Colosseumul, de exemplu, avea o mare parte din exteriorul său dezbrăcat în Evul Mediu (și mai târziu) pentru a fi folosit pentru drumuri și alte proiecte în afara orașului.

Cineva, cu sute de ani în urmă, a tăiat capul (sau l-a găsit rupt) de pe această statuie și l-a folosit ca o cărămidă!

Am fost la o săpătură arheologică vara trecută, la aproximativ 2 ore la nord de Roma. Excavam o baie romană care fusese epuizată în perioada medievală. Rezervoarele uriașe de apă din calcar, care erau inițial deasupra clădirii, au fost duse jos și utilizate pentru a construi Lyme pentru construcții, iar amforele au fost rupte și utilizate pentru a face un al doilea etaj deasupra etajului roman. Destul de ciudat, săpăm prin acest etaj secundar destul de ciudat și ne lovim de o frumoasă podea de os de hering roman din cărămizi. Pereții erau căptușiți cu tencuială și chiar aveau vopseaua roșie originală la bază, ceea ce era incredibil. De fapt, am găsit un cap de meduză în aceeași cameră care, ca și acest cap de dionis, fusese refăcut și folosit pentru a construi acest al doilea etaj.

Câteva alte lucruri interesante au fost că a fost o cameră în care am găsit piese de joc și monede care indicau că camera a fost transformată într-un fel de zonă de jocuri de noroc în perioada medievală. Scopul principal al săpăturii este de a afla de ce a existat o baie acolo în primul rând. Orașul se afla pe un deal / peninsulă care nu a plouat și totuși romanii au avut acolo o baie și încă nu știm cum au reușit să facă asta.


Priveste filmarea: Tăblițele de smarald ale lui Thoth Atlantul- Hermes Trismegistus. Tăblița 9 (Decembrie 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos